创意产业之动漫专题.ppt

第五讲 创意产业之动漫专题（上）(下） 主讲 马知遥 1 目前中国情况 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 截止2006年底，全国动漫企业达5473家，447所大学设立了动画专业，在校学生46.6万人。但目前国内动漫情况是原创不足，题材单一，品牌意识差。中国动漫低龄化趋势明显，缺乏竞争力。缺少专业人才，无强大团队，形不成规模优势。并且过于依赖政府的支持和帮助，而缺少自身的“造血”功能。 根据《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020年)》和《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》的精神,目前要优先支援农业、林业、水利、气象、地质、矿业、石油天然气、核工业、软体、微电子、动漫、现代服务业等重点公益、基础研究和前沿技术领域以及新兴产业的紧缺人才培养。 　2 网络红人出自动漫草根 业内有句不成文的话，最渴望资金的行业最弄不到钱。动漫行业有幸成为一个典型。国内动漫市场不成熟，动漫公司缺乏商业运营模式、缺乏市场开拓能力，各方形成了恶性循环，更加没人愿意投资。每年的动漫行业聚会上，与会者都会发现去年参展的同行有一半再也没能露脸。 　　与传统的动画公司相比，互联网上诞生了一批小型动漫公司。他们不走寻常路，用各种低成本的方法撬动动漫市场。更主要的是，一批风险投资带着试一试的心理，砸下了真金白银。 　憨厚可爱的绿豆蛙、嬉皮逗人的悠嘻猴、简洁明快的兔斯基……这些清晰明快的动漫主角，在互联网上频频出现。年轻人用MSN、QQ聊天时，它们嬉笑怒骂的表情在字里行间出现；上班族等地铁时，它们通过Flash动画，在地铁视频里反复播放，引来阵阵笑声。意想不到的是，这些炙手可热的原创动漫并非大公司的杰作，而是出自“动漫草根”之手。 这几个动漫的走红有个共同点，都借助了互联网，特别是把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径。MSN和QQ都想借助设计精良的动漫为自己增色，所以这些形态各异，造型可爱的形象刚一露面，立刻成为网民聊天时的最爱。 3 品牌授权喜忧参半 不管是风险投资，还是新兴的动漫公司，都不得不回答一个问题，那就是盈利模式问题。粗略算来，动漫现在主要是有两种业态，第一种是以迪斯尼为代表，靠动漫形象授权为主的业态形式；第二种是以产品业态为形式的，如国内的宏梦卡通，他们制作了大量动画片。国外成功动画厂商的票房收入可以达到数亿美元。 在中国目前的市场环境下，完全依赖动漫产品授权显然难以支撑。之前，悠嘻猴冥思苦想，另谋高招，采用异业合作模式，每一个周边产品推出，就附带一些额外“礼包”。季一清告诉记者：“我们要鼓励粉丝购买正版，只要他们主动拒绝盗版，盗版就发展不起来。”比如，在主题为“我是女生”手机链当中，公司附送了久游网的劲舞团网游账号。没有账号的，肯定是盗版。用这个方法，悠嘻猴产品的销路稳步提升。 探索出博客宠物，意味着绿豆蛙已经走出了一条新路。这得益于团队开放性的思维。他们把自己定位为一个独立的卡通形象运营商，“傍大款”，但又不拘泥于某个公司。所以一路左右逢源，四两拨千斤，借助与大公司的合作快速发展。 　　 最近，绿豆蛙又开发出漂流岛虚拟社区，进一步扩大了绿豆蛙的盈利模式。在漂流岛上，所有用户都是“岛民”，都有自己的一个岛。此时，岛上的房子、树木，各种漂亮的装备，都可以产生实实在在的盈利…… 做创意产业是把它当做一个产业来做，不是把它当做一个纯粹的艺术来做，所以团队要以市场为导向。不过，总的来看，投资界对动漫产业还是看好的，在一个国家的经济高速发展一二十年之后，创意产业会发展起来。 4 优秀的动漫创意案例欣赏 继《哆啦A梦：大雄的恐龙》去年暑假在国内拿下2300万元票房之后，国内引进的第二部“机器猫”系列电影又选择在今年寒假亮相。在《长江7号》《大灌篮》等大片上映前的空当，《哆啦A梦：大雄的奇幻大冒险》在寒假伊始迅速吸引了孩子们的目光，沪上各家影院里，相约去看“机器猫”的学生观众络绎不绝。 　在3D技术日趋成熟的今天，“哆啦A梦”系列电影仍旧采用二维动画技术制作。影片日方负责人介绍，二维动画的成本确实要比三维动画低很多，但低价并不代表低质。绚丽的场景带来的感官冲击是一时的，而影片内在的感动才能带给观众持久的娱乐性。 “机器猫”连续两个假期来华“掠金”，不禁让人发问，为何不见民族动画形象的身影？事实上，民族动画中并不缺乏受人喜爱的经典形象，遗憾的是，它们的生命力往往只停留在一代观众的记忆里。 　曾执导《草原英雄小姐