张大力“第二历史”.docVIP

张大力“第二历史” 　　很多发表的新闻摄影，不是为了记录某个瞬间，而是记录时代。修图反映的是一个时代的认识，而不是对一个特定地点特定时间的认识，这已经不能用“做假”来加以解释了。在那个时代，人们觉得在雷锋后面放上一棵青松是很自然的事情。 　　2008年沸沸扬扬的“周老虎”事件，引发了关于图像真实性的新一波大讨论。一片嘈杂中，有人戏言，周老虎将老虎年画置于老虎理论上出没的自然景观中，用相机拍摄后公示说“有老虎出没注意”，完全是当代艺术中观念摄影的思路手法。虽是戏言，却折射出当代艺术与“对立”一方对如何运用、呈现图像资源的不同理解。 　　当代艺术中人倾向于将图像看作是用以言说世界的生产资料，生产资料本身并不是言说更不是世界，并且，艺术家们应该很认同村上春树在耶路撒冷的发言，他说作家就是职业谎言制造者，“通过更有技巧地说谎――也就是说，创作看起来似乎是真实的小说――小说家才能够将真相带到新的地方，才能让新的阳光撒到这片新的土地上。” 　　 　　普通人当然不能认可创作一幅摄影作品就是为了说谎，而在摄影“原教旨主义者”看来，摄影术的发明和运用，与主观性的文字语言完全不同，天然地是为了真实地呈现我们所在的这个客观世界――尽管与真实永远存在距离，但是主观上是有意还是无意地“非真实”则是大是大非的问题。 　　当代艺术家的问题在于，对图像的真实性毫无兴趣，而在观者看来，相当多艺术家的言说并不能压制住图像本身的言说，遑论消解后者；摄影“原教旨主义者”的问题在于，他们要求的是一个不可能完成的任务，追求真实的过程往往自觉不自觉地遮蔽了真实。 　　早在2005年，张大力就对这两方面的问题给出了一个有趣的回应――件名为《第二历史》的作品。 　　 　　什么样的图片? 　　 　　张大力从2003年开始有意识地收集中国近现代史上的新闻摄影图片，这些图片的创作时间从上世纪初年代到70年代。张大力的收集标准，既不是依据图片本身反映的史实事件，也不是依据图片创作者的姓名流派地域观念，而是依据图片是否经过修改，即张大力收集的是摄影底版及??衍生出的不同版本。作品《第二历史》的创作过程，根本上，在于创作者的收集过程：查阅、有哪些信誉好的足球投注网站、购买、借调、比对、整理、分类、存档。而作品的形式，相对而言，可以说极为简单――以比对的方式将反映同一事件的修改前后的两组照片并置在一起。做个不是很恰当的类比，近似于现在很多时尚杂志都要开设的栏目――《大家来找碴》。 　　收集的源起，源于一个我们在日常生活中都会遇到的境况：张大力在生活、工作中接触到一些反映同一事件的历史图片，这些图片明显是来自同一张底版，却有着细节上或大或小的区别。寻找、整理这些照片的过程极为繁琐，张大力收集的途径，一是买书、画报、画册，从50年代至今只要相关内容的他都买，找出符合的图片；一是到档案馆去调查借调。张大力去过鲁迅纪念馆，雷锋纪念馆，焦裕禄纪念馆、王进喜纪念馆……各种画报的档案室，通过各种各样的关系，把原始的底片调出来。所有发表过的图片，张大力将发表的册页拆下，记录下原书的出版日期年月批号；没有发表过的图片，则想方设法把底片调出来，然后电分做照片；有一类图片很特别，它不是拍摄的，而是通过四五张照片拼贴出来的，张大力找到了这张原版的剪下来的照片，照片背后有说明，时间、怎么拼接的，谁拼接的，为什么要这样，等等。他把它们用水慢慢泡开，不同部分放在白纸上，分裂的部分呈现出来，然后再扫描。 　　2003年至今，张大力花费了大量的时间精力翻阅这些图片，他没有借助任何技术手段，所有照片都在他的脑子里“存盘”――看到这张，脑海中闪现另一张，然后起身把它找出来。 　　 　　图片为什么会这样? 　　 　　刚开始收集的时候，张大力只是想看看修改这些照片的目的是什么，并没有预设这件作品最终的结果，甚至没有预设这是一件作品。但是“就像写小说一样，人物有一个慢慢丰满的过程”，张大力在收集、比对、整理的过程，想法开始转变。最初他的想法比较简单，是从真假的角度看待这些图片，随后逐渐发现这些图片背后不仅仅是一个真假的问题，而是一个美学的问题。当时修图片的人未必是受了领导的指示把部分内容修改掉，领导有权力修，有的时候编辑也有权力修图，美工师有权力修，甚至印刷厂的工人也有权力修，“这么多人都在修这张照片”。 　　张大力特别强调，很多发表的新闻摄影，不是为了记录某个瞬间，而是记录那个时代。“比如某某某来中国访问，当时某个领导人并不一定在，可是《人民日报》头版到了发表照片的时候，必须得有他在才行，就把他另一次时间的留影剪下来贴在旁边了。”修图反映的是一个时代的认识，而不是对一个特定地点特定时间的认识。他认为这已经不能用“做假”来加以解释了一修改图片的人“不觉得是做假，他们觉得是天经地义的，他们就是要把照片做好”，“在那个时