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关于动漫专业研究生人才培养思考 　　摘 要：本文从介绍动漫产业和国内外研究生教育现状入手，分析了现代社会对动漫创新型人才的需求趋势，针对目前动漫专业研究生教学中存在的不足，探讨了高等院校在培养创新型人才和改革教学方法上的努力方向，实现提升动漫专业研究生人才培养质量的目标。 　　关键词：动漫专业；研究生；人才培养 　　一、动漫行业的特点和动漫业态现状 　　动漫产业是指以“创意”为主导，以动画或漫画为其表现形式，衍生出一系列产品的生产和经营的产业。动漫设计具有融汇古今文化、民族文化、异域文化的产业优势，在社会文化环境中具有较大影响。 　　目前，我国的动漫产业处于新兴阶段，国家出台了一系列政策进行扶持，使得动漫艺术由平面式向立体式发展，动漫的周边延伸产品也给受众以互动式和体验式的直观感受。一方面，动画设计可以通过动画模拟给人以真实的感觉，具有虚拟性的特点，并使动漫产业逐步延伸到体育、教育、医学、建筑、军事、航天等多种产业中；另一方面，信息时代的到来，加速了新媒体与互联网的融合，产生了网络动漫和手机动漫等诸多新媒体形式，很大程度上加快了动漫产业的传播速度。随处可见的动漫形象以及周边产物，让城市更加充满朝气，动漫产业也成为推动经济发展的重要手段之一。 　　在动漫产业蓬勃发展之时，创新型动漫人才紧缺的矛盾也逐渐显现，主要表现在原创性和创意型人才的缺乏。原创型人才强调的是扎实的造型能力，只有善于描绘不同物象的外在形体与内在结构，才能呈现出角色的造型、空间环境以及动态、透视、节奏等画面所涉及的绘画语言。他们能用最直观的线条加上自己的想象，勾勒出具有“动画感”的非现实形象以及背景。而创意型人才主要体现在开放式的思维，需要通过长期的环境熏陶，对生活中美好的事物进行挖掘，将假定的、非现实性的东西用自然可见的物象呈现给受众，并传达出自己的设计思维。目前，我国动漫人才的培养远远跟不上动画产业发展的需求。虽然许多高校开设了动画专业，但因为教育定位模糊、师资力量薄弱、对动画行业及人才需求缺乏了解、盲目照搬教学计划等，使得当前我国的动漫人才培养与动漫产业的发展不相适应。 　　二、国内高校动漫专业研究生教育现状 　　中国的动画教育可以追溯到20世纪50年代。“上海美影”是动画创作和教育的先驱。50年代期间，苏州美术专科学校和上海电影专科学校相继开设动画专科，所培养的动画人才大部分充实了“上海美影”的创作队伍。70年代后，上海美影厂采取多种形式，培养动画人才。先后与北京电影学院、上海华山中学等院校合作，同时在厂内开办训练班，培养了大批年轻的创作人员。 　　20世纪90年代，在美国、日本、韩国等国动画产业高发展高收益的强烈刺激和中央大力倡导、积极扶持下，中国动画教育短短几年便空前繁荣。截至2006年底，全国447所大学设立了动画专业，并逐步发展出本科、研究生、高职等多种教育手段。今天，中国已经成为全球规模较大、在校生较多的动漫高等教育大国，动漫专业研究生教育也呈现出迅速发展的态势。但这种发展速度仍然不能满足动漫市场对人才的强烈需求。为满足这种需求，很多普通高校发展了“速食”型的培养模式，动画研究生教育存在着一系列问题。 　　1.培养过程模式单一 　　高等院校为了使培养出的学生适应社会需求，不断的进行教学改革，修改教学大纲内容，但忽略了重要的一点，就是学校培养的最终目标是什么？是去塑造“一个人”还是去培养“一群人”。如果使用单一的培养方式，那么社会也就只能得到“一个人”的力量，而每个人所经历的环境和生活导致每个人性格的不同，在培养方式上也应该是因人而异。在研究生的教学中，美术类院校强调对学生的艺术性培养，而在综合性高等院校则更突出对应用性人才的培养。研究生作为一个群体相比本科生在知识的获取、积累以及应用上都相对成熟，培养模式也应更加丰富而有层次。 　　2.知识结构不够丰富 　　动画教育的基本理念是培养创造型的动画专门人才。因此，我们要在综合艺术素质培养的基础上针对动画学科特性来设置专业课程。在动漫产业较为发达的欧美国家，其高等院校动画教育均采用较为宽松的学分制。学生在完成学分后，可以有大量时间选修其他动画相关课程，这就非常符合综合艺术素质培养的特征。国内大部分高等院校对动画专业研究生课程的设置基本上可以分为几个部分――专业理论、专业技能、设计原理和创作方法。然而很多院校将创作方法的培养当成是专业技能的延伸，没有将剧本创作、导演技巧、形象发现与形式创造等相关课程加入其中。基础专业技能课程的设置是合理的，但在研究生阶段，知识结构的重复性教学导致学生们不能明确学习目标，并对繁冗庞杂的课程感到困惑。 　　3.理论与实践结合不够紧密 　　国内大部分院校的研究生动画教学主要以课堂教授为主，注重理论性、系统性、专业性、知识性，缺乏结合实际的案例式和综合式教学。在研究生教学阶段