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关于动画基础教学几点思考 　　摘要：独立学院的艺术设计基础教学有其自身的特点和难点，应当因人制宜，因材施教。基础教学是相关专业不可绕行的门槛，不能弱化，而应加强，但教学内容和教学方法可以探讨。动、变、简是动画造型的基本特点，也是动画基础教学的研究课题。 　　关键词：造型基础；立体观念；教学改革；学习兴趣 　　中图分类号：G642.0 　　文献标识码：A 　　 　　我国的动画艺术曾经辉煌过，后来停顿了。改革开放给予动画产业新的活力，也促进了动画教育的全面发展。目前国内的动画教育基本上是重新起步，师资队伍中的相当一部分人是从其他绘画专业转型而来，特别是基础教学这一块，因此，教学方式不可避免地带有绘画训练的痕迹。但大家也逐渐取得了共识，即动画造型基础并不完全等于绘画基础。绘画基础的重点放在研究结构对表象的影响和表现技法上，对象是相对静止的。动画的特征是“动”，是动画画面的连续演示，有时空、场景、人物、道具等相关物体的形态和色彩变化，而对于表现技巧的要求并不高。可以说，“动”和“变”是动画基础教学的核心，而在表达语言上，力求准确、概括、简练。 　　学校是教学试验的场所，各种尝试都可能引发积极的教学探讨。独立学院的艺术设计，包括动画设计的基础教学有其自身的特点和难点，应当因人制宜，因材施教。基础教学是相关专业不可绕行的门槛，不能弱化，而应加强，但教学内容和教学方法可以探讨。 　　 　　一、关于基础 　　 　　少数想学动画的人，存在一个认识误区，以为现在的电脑技术完全可以替代人手去完成各种造型设计，人的作用只是想像，只是发出指令。他们不了解一个基本常识，即动画设计是需要创意的，需要创作者首先拿出设计方案或效果图形来，才有可能借助电脑去完成动画制作。即使是直接上机绘制方案还是需要手脑并用，只不过将纸质底稿搬到显示屏上去罢了。前不久曾出现过这样一件事：某动画公司老板到一专业院校招聘设计人员，明确表示需要绘画基础好的学生。他认为，培养一名优秀的绘画人才，需要3～4年时间，而培养一名优秀的电脑操作员只需三个??，设计人员和操作人员是有质的差异的。所以，对于动画基础教学而言，首先应该明确：一定的绘画基本功是进入动画设计必要的过程，一切创新都应当建立在这个框架上。有了较扎实的造型基础，学生学业结束后才有可能在影视、出版等媒体和制作岗位上从事动画造型、动画原画、动画创意、动画编导和电脑动画制作等工作。 　　所谓造型基础，实际上是一个综合概念，包括对所有造型元素的熟悉和运用，如构思、构图、绘制以及形体感、空间感、整体感、形式感的表达等等，并不仅仅指对物象作单色或彩色的描摹技能。但在我们的实际教学中，基础课的重点似乎又只能放在技能训练方面，因为不解决好最基本的表达技能，上述诸元素就无从反映，并且会直接影响其他专业课的进度。其实，无论是绘画造型、艺术设计还是影视动画，基础课的目的就是要解决一个基本造型问题，即把看到的想到的东西再现出来。基础越好，再现能力越强，后面的专业课就可能学得越快越好。然而，一个不可回避的问题是学生的底子薄，上手慢，基础课课时又极有限。这就让我们不得不思考这样一个问题：什么是基础课教学中最主要的内容?如果能抓住这个要害，其他的问题是否就可以解决好呢?笔者以为，最好的办法是调动学生的学习自觉性，使他们能够多实践，多钻研，通过大量的课外练习来消化和拓展课堂知识，这样才能产生一股合力，教学效果肯定会好得多。 　　为了提高学生的学习兴趣，使基础训练更加有的放矢，在教学方法和授课内容上有必要作些调整和改革。比如，可否将目前从静物和石膏像人手的绘画教学模式改为直接从临摹经典动画造型人手，让学生从这些造型中去体会动画表现与写实表现的相同和不同，进而引导他们了解和认识一般的造型规律呢?再如，目前的场景写生意在培养学生的空间感和组织画面的能力，但面对真实的场景和移动的人物，学生往往感到无从下手，一切理论知识似乎根本派不上用场。要是改为从临摹完整的动画画面或连环图画开始，使学生先有一个从平面到平面的认识过程，再引导他们去观察和认识现实生活中的场景和人物，效果是否会好一些呢?这样的练习方法其实就是中国古人学画的传统方法，为什么我们不能借鉴呢? 　　 　　二、关于造型 　　 　　目前公认的造型模式大致有三种：具象造型、意象造型和抽象造型。具象造型因能再现世间万物的形体空间，容易被人接受；意象造型介于具象和抽象之间，大多有形，也比较容易理解；抽象造型因脱离了具体物象，一般不太容易被人理解，但在现代生活中又似乎无处不在。所以“造型”这个词本身就是抽象的，并不具体地指哪一种模式：平面设计造型同写实的油画造型有很大区别，民问美术造型也不能与环境设计造型划等号。 　　动画是美术和影视的联合体，在造型方面有自己的规律和特点。就现状看，