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再绽台湾京剧绚丽花 　　在第十三届中国上海国际艺术节官方网站首页上，《重点推荐》栏上显赫写着“台湾国光京剧《孟小冬》……”这是继2010年6月“两岸城市艺术节”的《金锁记》之后，台湾的国光剧团再次来到大陆，参加中国上海国际艺术节。之后，国光剧团还将带着由“百变青衣”魏海敏领衔主演的新编戏《孟小冬》、年届五旬当家老生唐文华主演的重新修编的老戏《未央天》，巡演上海、河南、北京。 　　具体时间是，11月11日至12日，于上海天蟾京剧中心逸夫舞台各演出一场；11月19日至20日，在北京长安大戏院演出；其间，将巡访河南。 　　 　　新编京剧《孟小冬》 　　 　　秋草独寻人去后／追寻内心深处／最精醇雅正的声音／她的第一个男人是梅兰芳／她的毕生师父是余叔岩／她的最后归宿是杜月笙／女声的内在心韵／男声的生命历程／新世纪台北的京剧天后／上世纪北京的梨园冬皇／梅派???衣／余派老生／多重分身的迭合对映…… 　　这是在台北的新编京剧《孟小冬》戏的宣传广告语，也是该剧的情景独白。《孟小冬》，由梅葆玖首席弟子、曾获戏剧梅花奖和文艺奖的台湾地区戏剧演员魏海敏主演。该剧是台湾国光剧团艺术总监、台湾大学戏剧系教授、著名编剧王安祈专为魏海敏量身打造的新作。当代台湾京剧须生的首席名角唐文华特别饰演杜月笙。导演李小平，作曲卢亮辉，舞台设计傅?，服装设计王怡美，灯光设计任怀民，都是台湾戏曲界的知名人士。 　　新编京剧《孟小冬》以回叙的方式讲述了“梨园冬皇”孟小冬的传奇一生。该剧没有将笔墨停留在孟小冬与梅兰芳、杜月笙的传奇爱情上，而是着重展现了孟小冬对艺术的追求。孟小冬是京剧史上地位尊崇的女老生(坤生)，拜京剧大师余叔岩为师，“余派”唱腔是京剧老生唱腔艺术最高境界的代名词，“梨园冬皇”孟小冬也是“余派”唱腔艺术的最佳传人。而孟小冬与梅兰芳为期4年的短暂婚姻，更可以说是京剧界最迷人的一段爱情故事，却也是最难解的人生遗憾。孟小冬24岁结束婚姻，30岁拜入余叔岩门下，此后精研余派唱腔一如生命修行，却谢绝舞台，仅在1947年杜月笙六十大寿义演《搜孤救孤》，成为绝响。她1949年随杜月笙移居香港，60岁移居台北，最后于70岁病逝，葬于树林佛教公墓，至今仍有余迷年年祭拜。 　　这部戏是从孟小冬追求京剧艺术的角度来写的，编剧王安祈回忆这部戏的创作过程时说：“孟小冬到底是梅兰芳的女人，还是上海黑帮老大杜月笙的女人?后来我去了孟小冬在台北的墓地，她生命的最后10年在台湾生活，墓碑由张大干手书。我觉得我应该找到孟小冬自己的追寻，她从24岁离开梅兰芳之后，还有45年的人生，都做了些什么?这是一个很传奇和神秘的女性。她在晚年留下的照片很少，都是背影，只有和琴师在一起练唱，她不再为座儿唱，不为任何人演唱，练唱就是她的修行。” 　　国光剧团《孟小冬》去年3月在台北中山堂首演，魏海敏以她“京剧旦角”的身份化身上世纪北京的“梨园冬皇”孟小冬，以“女声”诠释孟小冬的内在心曲。该剧编剧王安祈总监强调，《孟小冬》一剧的引人注目之处并非在于孟小冬与初次婚姻梅兰芳、终生师父余叔岩、最后归宿杜月笙“三个男人”之间的相互关系，而是在于孟小冬毅然选择精研余派唱腔一如生命修行，却谢绝舞台与所有名利，生命步调一路往内深旋，人生只剩下琢磨余派艺术的静定与孤傲。由同样精研“余派”老生唱腔，同样身为女性的魏海敏饰演孟小冬，不仅是最佳，而且是唯一人选，魏海敏将有“女声新歌”、“京剧老生”、“京剧旦角”3种嗓音在同一出戏中呈现，尤其《四郎探母》的四郎和公主对口快板唱腔，竟由魏海敏一人分饰，自己和自己对唱，是魏海敏演艺生涯中绝无仅有的表演。 　　王安祈认为，该剧的难点在于“梅兰芳”谁来唱，“杜月笙”怎么写。为了写“杜月笙”，她还专门翻看了台湾黑帮电视剧，发现与上海黑帮不是一回事。剧中，魏海敏需要运用“三声”，在表现“孟小冬”心声时用“女歌”，而在戏中戏部分，则要“余派”老生与“梅派”旦角两种嗓音一同呈现。众所周知，魏海敏是梅葆玖弟子，曾获梅花奖、白玉兰奖和台湾地区最高荣誉的文艺奖，她唱“梅派”是大家习以为常的事。而唱“余派”则是她私下吊嗓常采取的方式。她也曾在台湾和师父梅葆玖同台演唱《四郎探母》，当时，梅葆玖先生唱的是“公主”，而魏海敏演的正是“四郎”。 　　王安祈讲，虽然孟小冬和梅兰芳、杜月笙的两段感情很有戏，但在孟小冬服里，他们既不是京剧大师也不是黑帮头子，而是热爱她，对她艺术有很大帮助的人，“所以这部戏中，梅兰芳没有找人来演，而是通过孟小冬对梅兰芳回忆的声音带出来。” 　　 　　魏海敏心中的《孟小冬》 　　 　　被称为“百变青衣”的魏海敏，一直尝试将纯熟的京剧表演技巧和符合当代人思维与审美的文学文本结合，塑造出一个个具有生命力的舞台新角色。除了传统戏曲中的经典人物，魏海敏还在京剧舞台上扮演过