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创意产业需要什么样经理人 　　能工巧匠型?元帅型?老师型?创意型? 　　既然文化创意产业是产业， 　　既然你的企业是创意型企业， 　　那么， 　　你就该知道谁才是你合格的创意经理人。 　　 　　电影、电视剧、出版物、戏剧、动漫……文化创意产业的发展大潮里，处处少不了创意经理人的身影，这些站立在产业潮头的弄潮儿长袖善舞、化创意为资本，引领着产业的发展方向。 　　然而，文化创意产业在我国毕竟刚刚起步，国内创意人才的成长路径并不明晰，尤其缺少贯穿整个产业链的经理人，更没有形成产业独立的人才自我培养机制和系统，人才来源还需要从传统产业转移过来，缺少体系内的自我造血功能。发展文化创意产业同样遭遇着人才瓶颈。 　　到底，文化创意产业需要什么样的创意经理人呢? 　　 　　创意经理人要听出钱的声音 　　 　　钱也能发出声音? 　　是的。至少对于创意经理人来说是的。 　　一名好的创意经理人首先应该具备的能力就是要能听出钱的声音，也即是能第一时间发现创意的价值，这个价值包括艺术价值和商业价值。 　　文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，创意产业所涉及的每一个环节都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素。华纳原中国区总裁许晓峰就特别强调唱片行业的经理人要能在粗糙的小样里听出谁是明日之星，谁的唱片能大卖，同时在产品推出后能将艺术价值成功转化为商业价值。 　　其实，现在的文化创意产业领域，对于“创意经理人”这个概念，并没有作出详细定义。但从产业实际需要和学术规范角度出发，把不论是出版社社长、演艺公司老总还是制片人都划归到创意经理人范畴是很必要的。而文化产业管理核心――创意领导力就要求创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色，从作品到产品到商品再到渠道，涵盖设计、制作、营销多个阶段。从甄别到实现，创意产业的经理人都应该有敏锐的观察力。 　　 　　惟学历论在一定程度上 　　阻碍着创意人才的培养 　　 　　有这样一组数据，纽约创意产业人才占T作总人数12％，伦敦为14％，东京则达15％，而我国不足1％。北京创意人才所占百分比仅为近1％，由于遭遇创意人才瓶颈，北京乃至全国创意产业可持续、高质量发展的原动力明显不足。 　　“北大向校领导介绍文化产业管理专业时，很难说清培养的是什么类型的人才，校长要求必须用10个字解释清楚，但根本做不到。学科设立只能作罢。”北京大学文化产业研究院副院长、国家文化产业创新与发展研究基地副主任向勇是“创意经理人”这一概念的首推者，但他谈到几年前的经历不免感叹。尽管北大后来设立了以培养创意经理人为目的的双学位，但还是远远不能满足文化创意产业的人才缺口。 　　对此，向勇有自己的看法，他认为目前创意人才培养中的很大问题在于文化产业还没有进入学科目录，而是分散在各个学科下。应该尽快申请进入学科目录，形成以一个学科为主、多学科辅助发展的学科体系，才有利于创意人才的培养。北京作为教育培训资源最丰富、创意产业最具优势、对创意人才需求最多的大都市，理应成为培养开发创意人才的主阵地。但我国现有教育培训体制严重制约创意人才的育成，学历教育培养的人才普遍缺乏创新意识，在职培训又缺乏系统规范的培训设计，只重单项技能的提高，学校的培养与企业的需要相脱节。 　　“我在美国迪斯尼乐园待了一段时间，发现他们获得国家资助基金后，必须拿出25％用于人才培训，并指定要请哪些培训机构，一位灯光师的培训就非常细致和完善，这样就能创作出奇幻的灯光效果。而反观国内一些文化创意产业集聚区获得资金后，不知道要进行人员培训，结果专业的人做不了专业的事。”北京工业大学文化创意产业研究所所长王国华也很忧心，他认为当务之急是把政府拨款拿出一部分来用于对产业操作者整体素质的提升。在王国华看来，创意产业人才除了学校培养，最主要还是各个培养机构的参与，并且要有一套发现和评估机制。在一线需要的是有操作性、实践性的人，而现在惟学历论在一定程度上阻碍着创意人才的培养。培训机构监管太紧，课程设置不合理，例如动漫教育，不设置人文、历史的文化教育，而仅局限于技术的培训，这样永远出不了动漫大师。高等学校包括一些培训机构往往只重视表面，评价机制混乱，没有真正的市场机制，收了钱办不好事，学员经过培训得不到实质性的提高。学生走出校园基本不具备实操经验，理论与实践几乎脱节。不少用人单位反映，刚走出校门的毕业生没法直接用，还需要培养两到三年。 　　 　　创意经理人是从业界培养的 　　 　　对于创意经理人的培养方式，北京保利演艺经纪有限公司总裁于洋有自己的一套：“实践出真知，我特别提倡让在校学生到运营机构去实习，进入演艺公司、剧院等，获得一线的经验。”