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动漫广告制作流程 　　摘要：动漫广告其实就是一部短小的动画片或者影视片。其制作流程也是与动画片影视片相同的，麻雀虽小，五脏俱全，一部完整的动漫广告需要经过前期、中期、后期三个制作阶段才可以制作完成。 　　关键词：动漫广告 制作 　　一、前期策划、设计 　　一部动漫作品的前期制作包含：策划，剧本，收集资料，风格定位，角色和场景的设定，分镜头脚本。 　　策划的第一步就是做受众调查，不同的受众所喜爱的内容和风格是不同的，作品需要什么样的方案，都需要在这个最初时期确定下来。有了充分的受众市场调查，就要开始构思了。作品的类型，采用何种风格，这一块动漫广告则需要考虑主要宣传产品的属性和特征，由此作出选择。 　　剧本的创作重点不像真人拍摄的作品剧本一样注重的是语言和对白，动漫作品的剧本需要的是画面表现。写剧本，第一要主题明确，自始至终围绕主题；第二是内容编写的清晰明了，直白的能让观众看明白想清楚。在构思剧本方面，美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾，再设置矛盾，直至结束。而中国也有独特的编剧传统――起、承、转、合[1] 。 　　剧本完备之后，将要进入一个重要的环节，那就是资料收集。所要收集的资料十分广泛，民俗、文化、史实、背景灯。 　　资料收集完毕，就可以整合在动画片中性成功完整的风格。一部优秀的动漫作品必须具有完整又有特色的风格。如宫崎骏的作品大都是以写实的风格为主，而迪士尼的动漫作品则更偏爱可爱圆润的感觉。风格的设定需要考虑的因素有很多，例如是否与内容符合，观众是否接受，人力物力的投入等。 　　角色的造型设计包含人物和动物的设计。一个完整的动漫人物包含：形象、服饰、道具、表情等多个内容。许多专业的动画公司在设计角色造型的时候都是做多种尝试，不但要求比例准确，结构合理，还要求与剧情相符的，简洁又易于表现的造型[2]。设定的角色造型不是只有美感就可以的，还需要富有个性和新意。一个成功的角色造型可以更生动更深刻的反应出这个角色的性格、内心、生活的年代和环境，所处的位置和作用。服装和道具的作用也是不容忽视的，因为这些元素能直接地传达角色的身份，地位等的信息[3]。 　　场景在整个作品中的作用是除了角色之外最重要的内容了。良好的场景设计可以制造生动感，不会单调枯燥；可以推动影片的故事情节达到高潮；从角色的动作出发，场景也和角色是紧密的结合在一起。在设计的时候要注意从剧本和实际出发，场景要讲究空间结构和合理化，只有透视合理了才能看起来舒服。 　　 分镜头的制作标志着制作过程进入到了绘画的阶段。分镜头是把文字分镜用图画的形式表现出来。分镜台本也是整部影片的总设计图。分镜要反映的是影片内容和创作意图，不但要求整洁清晰，直观易懂，还需要镜头衔接得当合理，在准确叙述内容和过程的同时还要风格统一，标注准确。 　　二、中期绘画、制作 　　中期制作分为以下几个部分：设计稿、场景绘制、原画、中间画、动作复杂。中期制作是工作量最大一个阶段，需要许多制作人员共同绘制大量图画。 　　设计稿是中期制作比较重要的环节，是介于分镜和原画之间的一个衔接部分。制作设计稿的人员需要对镜头有充分的研究和了解，在做设计稿之前要搞清楚人物与场景的距离和位置、角色的运动轨迹和活动范围、主要角色的主要动作、人物出入镜头的关系等。一般这个阶段都是用鲜明颜色的铅笔勾出人物的轮廓，这样会使画面简洁而又透视准确。设计稿还包括设计动作的轨迹，这点也很重要，并且是不可缺少的。有了角色，运动的设计就要开始绘制背景了，背景可以使画面进一步完整和丰富。一张没有着色的背景可以进行多次不同的着色而营造出不同的感觉和氛围。 　　原画是角色动画的关键帧画面。一部动画片中的角色动画是否连贯和一致与原画设计有着最直接的关系。为了达到动作连贯一致，和风格的统一协调，一个角色的动作一般是由一名设计师设计完成的。原画的绘制有三个问题需要注意：速度的快慢，循环动画，夸张拟人。速度的快慢是指物体变化的速度，占用时间久速度就慢，与现实相比，动画片中的运动过程所需的时间比现实世界里的时间要短，这也是为了迎合人的正常视觉习惯。循环动画的意思是说物体的运动，可以分解为连续重复的规律变化。夸张和拟人是在动画片中最常使用也最重要的艺术手法。幻想可以和现实互相转换，没有生命的东西被赋予了生命，角色可以做出超出本能的行为，这些新奇的、奇妙的、不可思议的视觉现象是动画片最为明显和重要的特点。这一环节的工作人员会把动作进行分解后，找出最关键的帧节，控制时间和速度来制造出想要的效果。 　　中间画也叫做加画，中间画可以使原画变为连贯的运动。中间画制作完成后，会进行检查和测试，根据运动规律将画面播放看是否连贯流畅。进行完以上的各个步骤，作品的中期制作就结束了。 　　三、后期剪辑、合成 　　最后一个时期要