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动画角色设计中符号化特征研究 　　 【摘要】 从符号学的角度,对动画角色设计中的符号化特征及其成因进行了分析,探讨了现代动画角色设计中运用语言或非语言的符号,把各种动画角色形象和媒体文化传递给受众,使受众接受符号意义,形成符号化的情感态度和接受动画角色及其文化传播载体的心理。在此基础上,指出了动画角色传播符号的研究在现代媒体文化传播中的重要理论价值与意义。 　　【关键词】动画形象;符号学;影像;媒体 　　 　　动画形象作为一种符号化的文化语言在现代社会传播给大众,与此同时,思考我们应该怎么去建立属于自己的动画符号,通过这种新的文化符号搭建当代中国的语言方式。 　　 　　1.动画角色的符号概念: 　　 　　我们正处在一个由影像所构成的时代,媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。对于大众来说,看电影、电视,接受媒体提供的信息,早已经成为生活习惯的一部分。作为一种集体观赏的艺术形式,动画角色有着强烈的符号化特征,通过动画,受众找到一种共同的话语甚至价值观,动画作为一种传播符号而成为某种主导时代价值观的工具。动画产品的“商业性”与“文化性”息息相关,动画的文化精髓是通过动画形象提纯,也就是说通过动画片的情节叙事,将某种文化内涵附着在动画形象上,观众喜爱这个动画形象,实质上是接受了动画形象传播的那个文化特质。当这一动画形象进入衍生产品市场后,观众正是因为需要消费那个文化特质,而成为了动画产品的消费者。按照符号学理论,任何符号都将由能指和所指两类要素构成。其中能指是指对某一具体事物或行为的代表,是一种可给予受众心理印象或感知的符号化形式。如对于图像符号而言,能指指的是图像的视觉形象,而所指则是指符号所代表的意义或所指代的事物,即符号所代表的内容。 　　 　　2.动画角色符号的分类: 　　 　　在不同的传播媒介中,媒介符号以不同的能指形式,按各自的规则进行编码,并通过符号的能指传达出所指意义。由于人类特有的社会劳动和语言,使人的意识活动达到了高度发展的水平,人的思维是一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概念,而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定,从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来,独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础,又表现为可视图形,肢体动作,音乐等广义语言。 其传播符号大体上可以分为语言符号和非语言符号两类。语言符号主要以杂志、 报纸等印刷媒介为代表。传播者以文字为中介,通过语言规则、句法规则和编辑原则 ,对各种意义内容进行编码,受众以自己的认知结构和图式对符号进行解码,由此接受符号意义,非语言符号包括传播情境中除言语外的一切由人类和环境所产生的刺激,这些刺激对于信息发出者和信息接受者都具有潜在的信息价值,可进一步划分为声音符号和图像符号。现代媒体常常综合运用语言或非语言符号传达形象与意义。例如电视就是通过图像符号辅以语音、音响符号来传递信息,对意义内容进行编码,受众则通过视觉和听觉,在直观和抽象的能指形式下,对符号所代表的意义进行直接的综合性理解。而漫画杂志在运用语言符号的同时还会运用漫画形象等图像符号,并且在很多时候,角色被赋予的符号意义作为重要呈现方式,甚至比故事情节更具说服力。在现代媒体技术的支撑下,媒体采用更多故事性、梦幻性的意象和语言方式来表现动漫角色并使其具有了前所未有的文化魅力。 　　 　　3.动画角色形成符号化的成因: 　　 　　当今媒体的新传播策略就是将每一个具体的东西抽象成一个独具意义的文化符号,而这些文化符号经过组合后又会产生新的独特意义。动画形象和文化特质之间是一种符号的联系。形象总是符号的存在。与大众的真实形象相区别,动画形象的虚拟性、夸张性和抽象性都更加决定了它是形象符号的集合体,具有超越本体指称他意的功能,有着更深层的间接性和更深广的意义。动画形象的许多造型充满怪诞的意味,却是引人注目最直接的因素。创作者通过夸张等表现手法,将“意象符号”注入特性动画形象中,使变形的动画形象的象征意蕴得以充分表现。动画形象是带有象征意味的意象,真实形象动画化的本质就是将“意象”形象化的过程。动画电影利用影像的声光形式力图建立虚幻形象的符号集合体。动画形象是美术技法和声光科学的结合产物,不仅是纯粹的形象视觉符号,它还因表现人格魅力和气质因素而具有深刻的内涵,是表现生命的模型。成功的动画形象总具备易于辨识的外形和鲜明的品格个性,动画形象作为符号集合体的生命力正是独特外形、鲜明个性、生动故事、合理情节、文化内涵和视觉效果诸多审美要因的综合。 　　作为特殊的影视门类,动画历来在做着符号生产与阅读的活动,动画片是生产符号的特殊艺术形式。在真人电影中,真实社会存在和电影声光世界的联系,依