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北京是用来听 　　在文艺青年聚集的豆瓣网上，北京同城分栏里，最近一周(2009年11月18日―11月25日)在这个城市举行的音乐／演出类活动有18页。即使2009年的冬天到来得过早，吃完火锅、麻辣香锅或者烤串这京城三大俗，裹上围巾、羽绒服，在五道口、东城区的胡同、798、三里屯等地都能找到音乐演出。香港学者陈冠中将北京称为“波西米亚之城”，这座城市里有着形形色色的人，他们用各自不同的音乐为这座城市歌唱，从各个角落里散发出源于北京，也属于北京的声音。 　　 　　汪峰：我对这个社会的看法十几年都没有变汪 　　 　　汪峰刚吃完午饭，开始一根接一根抽“点三”中国南海，这是他在创作和接受媒体轮流采访时的习惯。“费脑子。”他说。在光线并不明亮的咖啡厅里依旧戴着墨镜，乐评人李皖评价汪峰是一个“感性也敏感的人”，回答每一个问题都很谨慎。这种小心翼翼让他出一张新号辑时，要花8个月写近100首歌，再从中挑选，也让他在面对乐评人和听众的质疑时，坚持自己要做“主流摇滚”的信念。 　　汪峰穿着紧身白T恤，裹得紧紧的窄腿紧身牛仔裤，脚上的一双Dior Homme的尖头皮鞋是身上的亮点，他对穿着很挑剔，很多衣服都在国外购买。新写的一首歌叫《名利场》，也把自己包括在内。经常参加晚会或一些颁奖典礼，汪峰很早就开始重视自己的外形：“大部分的艺人因为这个职业的需要他必须要装，但是一个人如果能够比较彻底地从自身角度去剖析和自我批评，我觉得一种诚实的态度会让听的人绝对不会感到拒绝。” 　　这是一个矛盾的人，身处名利场又希望能冷静旁观，因为一直在摇滚和商业中寻找平衡，也因为―边认真做音乐，一边要面对挑剔的评价。 　　 　　我一直都在做捆滚 　　 　　“我从第一天决定不拉小提琴了，开始从事摇滚乐，我就很确定要做的音乐就是这个。”汪峰这么回顾自己的人生。 　　不论是乐评人郝舫、李皖还是汪峰自己，都认为他从来就没离开摇滚的调调，当崔健渐渐淡出大型演唱会、郑钧缺乏曝光率、许巍被定位为民谣之后，摇滚这块，汪峰一直是晚会上的最佳选择。外界对鲍家街43号的汪峰是“关注生命”、“反抗”的印象，对现在的汪峰则持审视和观望的态度。“在他脱离乐队之后，音乐部分用了一些合成器，显得廉价了。”李皖说。 　　汪峰说自己其实一直在坚持制作摇滚乐：“就算是有那些大众传唱度比较高的歌，也是我专辑里特别小的一部分，绝大部分作品其实都是摇滚乐那个范围的。说这张更摇滚，上一张不摇滚，在我的专辑里不是这样的，只不过这一张我相对来说从照片、音乐、制作、歌词所有这些角度都更加的纯粹和集中。”新专辑加强了歌词的社会性，并且在好几首歌里使用嘶哑唱腔，宣传上强调“回归摇滚”，汪峰想找到商业和摇滚的平衡状态。而李皖则表示还没听过汪峰的新歌，因此只是揣测：“我猜测他不可能不玩大众，再回过头去玩很个人的题材，只是更有棱角，更有力量，更自我。” 　　乐评人郝舫在给汪峰新专辑写评论时的三句话是――午夜梦回后的忏悔、繁华散尽后的真诚、冷眼审视后的怒意。“这三点他至少都能做得到，我觉得像现在流行音乐也好摇滚乐也好，谁做到了这几点?谁做到了这几点还能写出一个像样的作品来?我觉得我就挺尊重他。你不要管这个人是怎么样的，一个人在这样的处境里头他还能够创作，还能写出能听的东西，我觉得挺不错的。我是不会去苛求这些东西的，没必要。’郝舫也看出了汪峰在寻找平衡时的艰难。“我觉得像汪峰、许巍有时候还是绕不开这圈儿，许巍呢可能想得开一点。汪峰呢，你不把他当摇滚乐他就觉得……挺当回事儿的。我觉得没必要去纠缠这样一些细节的东西。” 　　 　　玩摇滚乐的人应该加强学习 　　 　　1997年，汪峰在《晚安北京》里写“伴着国产压路机的声音／伴着伤口进裂的虚假／在今夜的雨中睡去”；2002年，汪峰在《爱是一颗幸福的子弹》里写“没有爱就没有伤害／爱是一次永久的期待”；2009年，汪峰在《有意思吗》里写“弱小的孩子为生命祈祷／你觉得有意思吗／漂亮的母亲为生命卖笑／你觉得有意思吗”。 　　这三首歌代表了汪峰12年的脉络，在离开鲍家街43号之后拥抱大众，主流摇滚是他从那个时候就开始的论调。李皖认为，汪峰后来把自己定位为典型的流行摇滚，希望朝巨星化的路子发展，一直承受着很大的压力，他早期那些铁杆歌迷对他的这个转变无法接受，认为他是投降派，做一些没意思的、甜蜜蜜的东西。“但他这两年越来越向摇滚乐推进，我的个人推测，是他刚开始把流行音乐想得层次过低，看得太简单。像他这样学院派出来的，有才能、有实力，去做流行音乐怎么会做不好呢?他以为那些情情爱爱就能征服大众，后来发现不彳亍，所以他也一直在不断提升流行的品质，歌词也从口水变得有内涵。他的上两张专辑《怒放的生命》和《勇敢的心》就有一定的格调了，从叙事曲变成带点愤青的状态，反对物质生活，反对现代