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卡梅隆精彩梦,是笔好买卖 　　在1月18日举行的第67届金球奖颁奖典礼上,正在全球热映的《阿凡达》成为电影类奖项的最大赢家,在获得的四项提名中不仅一举拿下了份量很重的最佳剧情片奖,还帮助詹姆斯?卡梅隆摘得最佳导演奖。而在全球票房上,《阿凡达》更已疯狂地突破13亿美元…… 　　可是詹姆斯?卡梅隆对这一切却波澜不惊,未觉得自己的《阿凡达》让电影的世代有所更替。2009年底他在北京接受采访时,嗓音嘶哑、不急不躁,似乎要安抚电影界一切如常:“3D不是未来电影要走的独木桥,电影的原则没有变,依然是讲故事,依然是演绎人间的情感,依然靠台词和表演与观众心灵相通。而我还会继续当一个追梦少年,我不是特效大师,3D只是令我顺手的工具而已。” 　　 　　我是少年梦境的讲述者 　　想用言语描绘卡梅隆其实不容易,在大多数时间里,他像一位严肃的教授,不苟言笑、不说废话、没有表情、有问必答,就算遭遇“《阿凡达》的电影故事有些俗套”、“《阿凡达》里为什么会有《风中奇缘》、《与狼共舞》和《魔兽世界》的影子”这类带有质疑色彩的问题,他也丝毫不会提高音调。 　　听听他的答案就会发现,他对此其实根本不在意,他不是一个内心随着别人的议论而摇摆的人:“如果一个故事被概括成一两句话那么长,全世界的故事都将如出一辙,无非就是鲜血、泪水、暴力、憎恨、死亡和爱,但实际上,每个好故事都会带给你不同的感动,因为它们被讲述者赋予了与众不同的生命。所以,我是《阿凡达》的讲述者,更确切地说,是我少年梦境的讲述者。” 　　卡梅隆喜欢谈梦,很像《阿凡达》的台词――“我不知道哪个世界更真实”,所以卡梅隆通过电影掐捏自己,看看自己是梦着还是醒着,而那源自童年的梦境,却一直保持着清澈。“我从很小的时候就喜欢科幻,白天读科幻书,晚上也会做一些稀奇古怪的梦,我会奋笔疾书把这些关于外星人、外太空的梦境记录下来,加之我成年后对于海洋很感兴趣,曾潜水到海底世界去看奇异的海洋生物,所以,写《阿凡达》这样的科幻剧本不是一件难事,潘多拉的环境、土地、生物,这些都是我经常乱画出来的东西。而真正的难题是如何用技术把梦‘显形’,若干年前,技术是难以实现???,在看到了《指环王》中逼真的格鲁姆后,我知道我可以追逐我的想象了。但这也不容易,我们在为《阿凡达》工作了两年半后,才拿到了5个镜头,这让我们在黑暗中看到了未来。同时,我们也只剩下了一年半去完成2500个镜头,我们一直工作到最后一秒钟才过了关口。” 　　 　　我希望人们遗忘技术 　　尽管这些年来卡梅隆埋头于各种机器零件,但他显然不想被封为“技术派”,他甚至希望人们忘记这些。接受采访时,他刚刚说出几个专业词语,诸如“3D虚拟影像撷取摄影系统”、“表情捕捉”之后,便自觉其枯燥而连连道歉:“我希望人们遗忘技术,就像你在电影院看到的不是银幕而是影像一样,一切技术的目的都是让它本身消失不见。3D不是《阿凡达》的一切,3D就是想让银幕消失得更加彻底,让生活在三维空间里的人们也能够在电影院里回归到三维的立体感当中,把沉迷于电脑、电视的观众拽到电影院去。” 　　卡梅隆也提醒电影导演不要陷入技术的误区,“电影人手里好用的资源本来就不多,为什么还傻傻地盯着技术不放呢?那才是真正的咎由自取。我想说的是,没有故事,就没有呈现,技术不神秘,别让它控制你。我一直把‘技术之门’对所有人敞开,比如说,我愿意让观众看到幕后制作的过程,同一个场景,这一边是女主角娜缇丽,那一边是演员佐伊,两个人表情、动作完全一致,这样观众就能理解这其实是真人在表演了,我就是要向外界强调:电脑无法取代真人的表演,无论是动作捕捉还是表情捕捉,其实还是演员驱动的过程。我也欢迎导演来我的片场探访,如果他们有朝一日决定要拍摄3D电影,只需要拿起电话问我,我就会把所掌握的知识都无偿教给他们。我可以帮他们避免重复我走过的弯路,但故事就需要他们自己去讲了。” 　　因此,与“科幻巨作”这个头衔相比,卡梅隆宁可让《阿凡达》被称为爱情片,“从某种意义上来讲,我的作品都是爱情片,比如,在《异形2》里面我讲了母女之爱,《泰坦尼克号》则是经典之爱――就是一个男孩遇到一个女孩,在他们相爱的过程中遇到重重障碍。《阿凡达》也是爱情片,男女主人公之间由于部族的不同而遭到阻碍,很有一种罗密欧与朱丽叶式的际遇。淳朴的纳威人也在教你如何去爱,如何建立一种感情上的联系,让爱的能量流动起来。” 　　“如果你现在再去拍《泰坦尼克号》,会有什么不同吗?”卡梅隆舒了口气:“我肯定不会再造一座750英尺长的船模了,只要在大的计算机成像片场里造一座小一点的就够用了。我也不会为了等一个完美的日落场景花上七天时间,我们现在可以在绿幕前随心所欲地做出世界上最好看的落日。” 　　 　　我讨厌好莱坞的势利 　　《阿凡达》的巅峰状态并不会让卡梅隆在今后缩