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浅析电影中光的运用 从文化形态的角度看，由电影和电视所构成的影视文化本身就是一种涉及到社会学、心理学、美学、艺术和艺术学、传播学等多种社会科学和人文学科的综合性文化。从文化价值取向的角度看，影视艺术体现了高雅艺术和大众通俗艺术的综合。从影视传播的独特性和受众面的驳杂和无所不包的角度看，影视艺术拥有最广泛驳杂的受众群体，也可以说体现了各个不同文化阶层、族类、群体、性别、年龄的综合。 当然理论界一般而言的综合主要是从电影艺术对其他艺术的艺术手段的综合的角度说的。恰恰是这一点，是值得慎重对待的。 辨证地说，所谓“综合”，虽是“不同种类、不同性质的事物组合在一起”，但决不是简单地拼凑、排列和相加在一起。借用一个哲学概念来说，这种综合是一种“异质同化”，即同化不同质地的其他事物而为一个有机的整体，这是一种高层次的综合即化合或整合。因而，影视艺术既非某种或多种独立的艺术样态的演出之记录，也并非只是各种艺术或非艺术形态的简单的相加或叠合。归根结底，影视艺术的一个必具的、核心性的元素或者必经的阶段是摄影或摄像，也即影视化。也就是说，影片中的各种艺术元素都是通过机器录制在胶片上的影像和胶带上的声音或音乐、音响的一种整合。 各门艺术进入影视艺术之后，都起了根本性的变化，可以说都“此一时，彼一时也”——都失去了独立存在的意义，它们都已经变成为组成影视艺术的基本元素：声、光、色、画面、运动、剪辑等等。很多所谓的似曾相似，大多只可意会，不可言传，更无法从学理上进行实证。 从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，因为正是光使我们得以“看见”。但光还具有表现性，光也是表意的，也是电影语言要素之一。从电影画面的角度说，光也是一种构图或造型的因素。导演同样也可以通过光来诱导观众的注意力和知觉方向。 电影用光的方法有多种。按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。 按光的方向分，可分为前置光（光源在前）、侧光（光源在侧）、背光（光源在后）、底光（光源在下）。 按光的亮度分，可分为强光和弱光。 按光调分，可分为低调光与高调光。 所有的光都有自己的颜色（一束光线经多棱镜折射可分解成七种颜色）。任何色彩的生成与变化都离不开光。 电影艺术的创作构思和艺术表现，始终伴随着光的手段和魅力。剧作思维.导演总体设想和场面处理.演员动作和表情，无不与光的存在和制约息息相关。随着世界电影形态的演变，电影中光的效果.手法和审美意识，也在不断地演变，形成了与不同时期电影观念.电影语言相对应的光的观念。研究电影的光观念，也是对电影本性探讨的深入。这一命题既是电影实体美学的范畴，也是电影形式美学的范畴。 首先应该注意的是绘画传统对电影光观念的影响。从欧洲文艺复兴运动到十九世纪末，绘画中的光观念不断发展不断演变。从意大利文艺复兴时期大师们的作品中可以看到人类追求光色的表现手段的强烈愿望和成就，也可以看出当时绘画在光规律的认识方面的局限性。波提切利和达　芬奇.米开朗基罗的绘画有完美的造型和整体的设色，但光的观念还处在伟大的启蒙阶段。以伦勃朗艺术为标志的光观念的特点，在于解决了室内特定光源下的物体表现。直到十九世纪后期欧洲绘画中的印象主义时期，人类才真正认识并自由掌握了室外自然光源下的光色关系。印象派的贡献则是使人类从褐色的古典绘画的画框里解放出来，走到阳光灿烂的大自然中去。他们无休无止地对着同一物象在不同光线条件下进行的习作训练，是摄影机诞生之前模拟自然光效的彻底的实验。 经过了早期的无光效时期，电影进入了戏剧光时期。戏剧光效作为完整的摄影风格，是在有声片时期形成的。音响的出现，台词的自由而广泛的使用，造成电影再一次向戏剧靠拢，冲突律成为这一时期电影结构的主要形式。摄影中的戏剧光效正是这一电影形态所派生的。它按照传统的戏剧或绘画艺术的观点和审美趣味，用照明工具（或对自然光的加工），创造一种具有特定造型意图的效果。它并不讲究光源的根据和自然形态光效的再现，而更多地强调它的人工效果去为特定戏剧内容服务。为此，它大量借助光或装饰光，甚至对某一细部（如一个眼神或一条衣纹）也不放过。 戏剧光效在推动电影艺术发展，丰富电影造型表现力方面，是起过有利的作用的。但是，对强烈的人工戏剧光效的过分依赖和迷恋，成为好莱坞人为戏剧化的倾向，由此而产生的审美趣味和用光观念，却是某种僵死的人工模式，这就反过来阻碍了艺术技巧和认识功能的演进，也充分说明了戏剧光效向自然　光效演变的合理性与必然性。 导致自然光效以一种观念形态出现在电影之中的，是意大利新现实主义电影的实践。这一电影学派的重要性，是在于有明确的美学纲领为指导。除了在题材.主题.剧作演员等方面的纪实性特征外，这一流派在摄影方面十分明确的美学要求就