华南师范大学教育科学学院 李群liqunart@hotmailcom.pptVIP

华南师范大学教育科学学院 李群 liqunart@ 在实践中，我们听到…… 家长问：“这是画什么呀？你今天就学了这个？！” 孩子说：“老师不教画画！每次都给一个题目，就叫我们自己画，老师一点不管。画完了老师就说‘好漂亮！’……” 教师抱怨：“教幼儿绘画技能，被认为压抑幼儿创造力；让幼儿自由表现，却被看作是放羊……难啊！” 研究者指出：罗恩菲尔德的主张过分强调儿童的自由表现，不重视对儿童的整体发展和整体施教，割裂了儿童与人类文化的关系等。 在众多质疑声中，我们迷茫…… 难道绘画技能与创造力是一对“天敌”？不共戴天！ 罗恩菲尔德 (Victor Lowenfeld) 罗恩菲尔德是美国美术教育家，是进步美术教育运动的核心和领导人物。 主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性，他对创造性推崇备至。 认为教师应尽量给儿童提供自我表现的机会，让儿童以自己的方式表达自己独特的思想和感情，并以此树立自我表现的信心。 儿童美术发展经历：涂鸦期（2-4岁）、前图式期（4-7岁）、图式期（7-9岁）…… 这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。 因此，教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应该按照其发展的阶段特征，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。 ——罗恩菲尔德《创造与心智的成长》 Creative and Mental Growth,1957 当代日本幼儿美术教育 在日本当代幼儿美术教育中，分为“可教育的领域”和“不可教的领域”两部分。 “可教的领域”指美术知识、技能和一定的习惯等能够外在传授的部分； “不可教的领域”指儿童在艺术活动中伴随着的情感、想像、个人独特的体验和表现手法，这些属于儿童的内在世界，对于这一领域，教师必须顺应儿童的天性和艺术发展的内在规律，慢慢加以培养。 我们一方面把模仿看作是审美发展的关键；另一方面又认为它潜在限制着儿童的创造力。要解决这一悖论，似乎还需要一种发展的观点。 ——加登纳《艺术与人的发展》光明日报出版社，1988 什么是技能？ 技能是根据所确定的目的，利用已有的经验和熟练来选择和实现动作的方法。 什么是美术活动的基本技能？ 手眼协调、手的控制能力； 对工具和材料的理解与使用； 对外界信息的掌握； 对形状、色彩和空间等形式要素的认识与运用。 幼儿绘画的教育内容 绘画工具和材料的认识和使用 各种绘画工具和材料的性质 例如，油画棒的油性，水彩颜料和水粉颜料的水性，宣纸的渗透性等。 各种绘画工具和材料的正确使用方法 例如，油画棒和毛笔的使用等等。 油画棒 彩色笔 水墨画的工具与颜料 绘画的形式语言 线条 线是一切造型表现的基本要素，也是幼儿进入绘画世界的途径。 表现线的力度和方向的直线与曲线 重力线和悬浮线 旋转、重叠的线 生长和构造形成的线 流动的线 形状 ⒈圆和圆的组合 ⒉方形和长方形 ⒊部分与部分的组合和融合 色彩 认识三原色 认识间色 认识无彩色 辨别深色和浅色、冷色和暖色 背景色和主体色 用色彩表现自然 色彩的情感 色彩的装饰 构图 构图是指在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。简单地说就是形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式。 平行式构图，并列式构图，展开式构图等。 什么是创造力？ 以新方式来看事情的能力 突破限制与超越既有的资讯 非传统性的思考 制造独特的东西或综合不相关的东西以变成一个新东西 ——Original: Art and Creative Development for Young Children 4E by Robert Schirrmacher(2002) 四种因素对创造力造成潜在的阻碍： 父母 学校 性别角色 社会、文化与传统 帮助幼儿培养创造力的要素： 接纳与鼓励 自治与自由 能力与自尊 尝试与探索 （一）尝试探索 开始时，允许儿童尽量自由而完全地去探索绘画的工具和材料。 （二）专题探究 然后，再通过仔细的指导与难题设立而使他有那种把握特质、为创造出满意的效果而学习足够技巧的机会； （三）作品鉴赏 当幼儿有了自己的能力感和目标感之后，再让他们去接触媒介中不同风格的作品，鼓励他们去研究和模仿。这样，他们就能了解别人是如何使用同样的媒介达到的效果。 使用示范和范例 四、自我表现 教师可以引导儿童把模仿与独创结合起来，鼓励儿童在掌握基本技法的基础上表现自己看见的、感受到的，还有想象的事物，绘制出独特的形象，使儿童的创造力逐渐地得到发展。 《人的表情》 欣赏一些表现人物表情的作品，对人类丰富多彩的表情产生兴趣，并用语言表达自己的感受； 观察自己和生活