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印象派绘画产生及其艺术特点 　　印象派绘画是指产生于19世纪的法国，随后风靡整个欧洲的、具有世界影响力的绘画派别。印象派的代表人物包括马奈、雷锘阿、西斯来、莫奈、毕沙逻以及后印象派的梵高、高更、塞尚和修拉等人。印象派摆脱了封建世俗等级制及固步自封的艺术团体的束缚，极力反对因循守旧的古典主义以及虚构臆造的浪漫主义绘画方式。印象派吸取了柯罗、巴比松画派现实主义的绘画经验，在19世纪现代科学的启发下，把对光和色的运用放在首要位置，倡导画家走出画室、对自然进行细致入微的观察，并强调要迅速把握自然事物的瞬间印象。可以说，印象派绘画是世界油画史上的一次重大突破，开创了西方绘画史的新纪元，对世界范围内的近现代绘画都有着较大的影响。 　　一、印象派绘画产生的背景 　　同其他资本主义国家一样，法国在19世纪下半叶就已经进入到了资本主义的最后发展阶段——帝国主义阶段。为了挽救危机中的资本主义，为了安抚人心，这一时期的资产阶级革命家以各种方式极力掩盖黑暗的社会现实和充满血腥的阶级斗争，反映在文学艺术上，便是“为艺术而艺术”的创作理念，其想借此把文学艺术和阶级斗争割裂开来，以引导艺术家对国家政治生活漠不关心。这种艺术创作理念使得一部分艺术家认为，纯粹描绘自然景物的绘画作品高于带有政治意义以及反映社会现实的作品。而另一部分艺术家则对这种腐朽堕落的社会现状感到十分不满，却又无力改变这种现实，只能逃避现实进入所谓的艺术世界的世外桃源。这种背景下的绘画不注重作品主题内容的呈现，不注重表现真情实感，只注重光与色的运用。此外，资本主义工业的大发展和化工产业的迅速崛起，也为印象派的产生奠定了一定的物质基础，生产出了大量户外写生所用的颜料。日本版画与照相机的出现也对印象派造成了一定的影响。 　　总而言之，在这种大背景下，印象派得以诞生，并得到了快速的发展。 　　二、印象派绘画的艺术风格 　　我们要想研究印象派绘画的艺术风格，就必须从内容与形式两个方面来进行探究。这里的内容指的是绘画作品的题材与主题；形式指的是绘画作品的艺术形式，包括构图、造型、色彩三个方面。 　　（一）内容方面 　　1.题材 　　绘画题材一般指的是绘画作品所要描绘的客观对象，可以是抽象的，也可以是具象的，亦可称之为取材范围。印象派绘画的题材是来自于画家实际生活的真实世界，是大家所熟悉的环境、人物和风景，是对周围现实生活的真实再现。古典主义绘画学派认为，只有将宗教、神话和历史作为创作题材，才可以保证绘画艺术的高雅，因而在古典主义绘画作品中没有对现实生活的描绘。而印象派则与此大相径庭，强烈反对古典主义画派的“高于现实”的题材，热衷于描绘现实生活中的常见的情景，题材质朴而又熟悉。以印象派的代表作《日出·印象》为例，这幅作品就以“日出”这一常见的自然现象为题材，描绘了晨雾笼罩中日出时的港口景色。再如，修拉的《工作的农妇》《锄土的农夫》《牧场草地上的小农夫》《打桩的农民》《挖土的工人》等一系列作品的题材都是修拉所熟悉的劳动场景。这些作品形象地描绘出了质朴的农民形象。总之，印象派承载的不是道德说教的任务，印象派在绘画的题材选择上一直紧紧遵循“艺术来源于生活”这一创作理念，始终把表现现实日常生活作为作品的评价标准。 　　2.主题 　　印象派绘画的主题往往是模糊的。欣赏者在欣赏印象派绘画作品的时候并不能看出作品本身所蕴含的政治倾向和政治主题。这种模糊不确定性也恰恰是印象派名称的由来。如著名印象派代表画家马奈的《枪决马克西米连》，马克西米连在拿破仑三世的支持下去统治墨西哥，这引起了当地人民的强烈不满与反抗。后来，马克西米连在墨西哥被俘，并在克雷塔罗被枪决。马奈的这幅油画正是创作在此事件发生后不久。单从油画的表面结构上来看，我们可以发现，其与法国画家戈雅的《1808年5月3日夜起义者被枪杀》在主题上有着某种相似。但是从整幅作品的精神内涵来看，其却与戈雅的充满激情的不朽之作有着很大的不同。马克西米连本是一个罪大恶极的人，但是在马奈绘制的这幅油画中，我们很难看出其所蕴含的感情倾向。这枪决到底是正义的还是非正义的，我们无从得知。整个枪决的场面充满了悠闲与无动于衷，全然没有政治事件的紧张性，从而造成画作主题的模糊不确定性。印象派画家雷锘阿曾经说过：“如果一幅画的主题能够得到很好的较为清晰的解释，那么这幅画就不能被称之为艺术。”雷诺阿的言论代表了所有印象派画家的艺术思想。总而言之，印象派绘画是没有明确的主题的。这是印象画派的典型特征之一。 　　（二）艺术形式方面 　　1.构图 　　绘画构图是指在进行绘画创作的时候，将形、线、色等元素在画面的空间中按照一定的原则进行排列，从而使各个分散的部分构成一个统一的整体。印象派绘画中的构图突破了固有的旧的构图模式。画家根据自己的个人喜好对构图进行随意的剪裁，追求画面构图的非对称性。这种看似漫