《冰雪奇缘》中人物、冰雪及情感色彩的呈现.docVIP

《冰雪奇缘》中人物、冰雪及情感色彩的呈现 　　迪士尼动画电影《冰雪奇缘》票房与口碑都极佳，该片在北美院线打破了之前《狮子王》的票房记录，一举囊括第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第71届金球奖最佳动画长片等一系列动画电影的最高奖项，是近年来不可多得的精品大作。 　　《冰雪奇缘》不仅在故事主题等方面继承了迪士尼动画电影的优良传统，更借助前沿技术手段在画面色彩等方面的制作上有了全新的突破。本文就《冰雪奇缘》的色彩呈现，截取具有代表性的画面色彩来鉴赏其艺术魅力。 　　一、人物色彩 　　迪士尼的动画电影多以童话为中心，以公主为主角。纵观迪士尼的公主电影，总体色彩往往都是明快的。公主等主角人物常伴随着清新明亮的色彩，而灰暗深沉的色调往往与反面人物相伴生，二者泾渭分明。善恶分明的对立，以及面向儿童受众的大团圆的结局，这一传统也造就了迪士尼动画史上的无数经典。 　　而《冰雪奇缘》则是打破这一传统的全新呈现。由于本片在人物设定上改变了过去那种简单直接的正邪对立，所以在人物的表现、形象的塑造上，也不再是简单通过善恶对比来实现，而是依靠精心设计的色彩差异来传达。妹妹安娜的栗色头发同姐姐艾尔莎的浅色头发形成对比，正与二者一动一静遥相呼应，契合了安娜的热忱开朗和艾尔莎的冷静高雅。主创人员对刚出场的儿童时期的姐妹在着装的色彩设计上是非常考究的。深色头发的安娜着浅亚麻色的衣服，而浅色头发的艾尔莎着较深的天蓝色衣服。这种在色彩上深浅互补的区别并非是随意为之，其作用不仅仅是平衡画面以具有良好的视觉观感，更重要的是暗示人物地位和情节走向。认知心理学的有关研究显示，深色调给人的心理感觉往往是稳重持成的，而浅色调则是轻快活泼的。因此，这种着装色彩上的深浅区别是一种人物关系的暗示，表明了儿童时期的艾尔莎处在一种对安娜照顾呵护的地位上。当姐妹成人直至艾尔莎加冕出逃之前，安娜和艾尔莎的着装都是深色调的。在这一个时间段上二者处在一种对等的地位上，而不是照顾与被照顾的关系。所以二者相均衡的色彩设置正是对这一关系的反映。 　　当安娜去寻找出逃的姐姐时，二者着装的色彩再一次发生了变化。艾尔莎成为了冰雪女王，着装在色彩上是有着飘渺质感的冰蓝色；而此时的安娜则保持了深色调的着装，且在正式踏上寻找姐姐的旅程之时，其下裙也由明快的草绿色逐渐变为深蓝色。这一颜色与儿童时期艾尔莎的着装色彩遥相呼应，此时姐妹俩着装色彩的转变也是对二者关系的一种暗示：深色调的着装色彩暗示了安娜的勇敢执着，冰蓝色则传达了艾尔莎的高冷孤独。此时的艾尔莎处在了被安娜找寻照顾的地位，这与儿童时期二者的着装色彩和人物地位遥相呼应。 　　当安娜成功拯救了艾尔莎以后，二者在着装的色彩上又有了变化。此时作为和妹妹一同获得了新生归来的女王艾尔莎，在着装上依然是以蓝色为基调，但已不再是飘渺孤独的冰蓝色，而是具有明亮质地的天蓝色，表现出此刻艾尔莎的高雅并且明快；而安娜的着装则是浅快的亚麻色衣服。这正与儿童时期安娜的着装相一致，表明了此时的安娜结束了拯救照顾姐姐艾尔莎的使命，回归了自己天真烂漫的少女本性。而一路陪伴安娜找寻姐姐的克里斯托弗此时依然保持着自始至终的深色调服饰，与身边的安娜形成对比，正是对二者间此后的呵护与被呵护关系的暗示。 　　可以看到，这种着装色彩的深浅对比变化贯穿了整部影片。不需要复杂的情节铺陈和语言描述，仅仅通过简单的色彩差异对比，我们就了解了人物性格和地位的变化。这种色彩变化的传达，不仅使整个影片具有结构上的对称完整性，更因为这种深浅不一的三段式往复而使画面始终处在一种流动之中，通过这样的色相对比变化，影片有效地调动起了受众的视觉观感，这样的色彩变化刺激配合情节的发展变化，使得观众可以持续保持观影兴趣，而不会因为色彩的静止单调产生审美疲劳和视觉排斥，这也就保持了整部影片对观众的吸引力。 　　二、冰雪色彩 　　虽然主角着装色彩的变化使整部影片呈现完整的三段式经典结构，但是观众在观影期间并不会有生硬割裂之感，影片之所以能实现这样一种结构间的流畅过渡和色彩的自然变化，一方面是得益于迪士尼高超转场技巧的熟练运用，另一方面——并且是很大程度上都是源于冰雪的功劳。 　　借助特地为本片研制的全新技术引擎，3D大屏幕上的冰雪效果可谓是精彩绝伦。如果说我们在前文所谈到的那些色彩变化还仅仅是对人物性格、关系等故事内容的一种暗示性手段的话，作为贯穿整部影片的冰雪，则不仅仅提供了故事发生的背景舞台，更在氛围渲染、情节发展、主题升华方面具有重要作用。 　　《冰雪奇缘》以在较浅景深下对晶莹洁净的雪花的特写切入画面，伴随着低沉昂越的背景旋律转入柔和晚霞笼罩中的冰雪世界，在雄厚酣畅的采冰曲调中画面慢慢转暗。在画面色彩由明而暗的过程里，是一次完整的采冰作业。这一开篇画面就明确宣告了《冰雪奇缘》同迪士尼过往的一切公主电影都是完全不同的。 　　开篇