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关于当代水彩绘画语言的解析 摘要：水彩绘画语言具有独特的艺术魅力，适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色，分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新，勇于创新，适应全球化和文化多元化，在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。　　关键词：当代；水彩绘画语言；水性综合媒材；创造性因素；艺术品质；技法　　中图分类号：J225 文献标识码：A　　在当代社会的艺术创作中，急剧变化的艺术形态变化飞快。水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中，它定位在本土文化的基础上，融合当下文化现代艺术理念，使其更具有独特性。完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言，由于它本身传达了一种精神观念，因此，水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。　　一 传统水彩绘画语言　　水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流，它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。在受众与载体之间传递着不同的感受，因此，水彩画的绘画语言是丰富多彩的。　　在绘画艺术中，语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构，指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成，是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合，还有对工具、材料的运用，是一个有机的形式体现，是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。换句话说，绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想，不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。它是画家感情的绘画语言表现。　　从广义上讲，用水作为调和剂的色彩画称为水彩画，但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融，用笔畅快灵动、潇洒飘逸。水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化，但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。当水与彩两者结合在一起时，流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。　　水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同，它以最平常自然的水为媒介调色，以独特简便的纸笔为材料，在绘画者混色与渲染的技法，精深的素描和高度的艺术概括下，水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹，凝结的梦境景象，清新明丽的色调，水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。经过几个世纪的探索，水彩绘画语言表现得越来越成熟，以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。　　二 当代水彩绘画语言的特色　　1 水彩抒情性语言　　水彩是一门外来艺术，大约在200多年前传到中国，并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受，中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调，并赋予其独特的审美意识，因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时，也融入了中国传统绘画样式。中国画家讲究在作品中表现意境，以此衬托出美感。中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象，注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想，所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色，水彩绘画作品产生的意境，以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。　　水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介，但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵，而在西方水彩画家眼里，水只是绘画的媒介、载体。中国人认为水色具有象征意义，充满了无穷的力量，中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境，通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。水是传统绘画和中国水彩画的桥梁，在水彩画中，水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌，有的含蓄韵雅、清澈明净，充分体现出水色交融的节奏韵律美。水色在自然和雕琢中虚实相生，在表达艺术语言时注重追求神韵，在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性，并于水彩画中体会朦胧奇特的境界，使人产生一种别有韵味的抒情美。　　如王涌的代表作品《醉秋》，清雅脱俗，追求主观意趣的表达，他用湿画，打破常规的焦点透视，运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线，使作用极具表现力，作品单纯而不单调，宁静而清新脱俗。再如，郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受，使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。大面积的优美纯色块把画面有组织地切割，看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。另外，王维新的风景画《海城雨》，带着强烈的主观情感，画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感，瑰丽幽静，富有民族和时代特色，在色彩的处理上，以浓淡相间的墨色作底，并在画面上以红、黄、蓝为对比，在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目，借鉴中国