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小议中国油画的本土化进程 ?TE?XT? /? 何青 【摘要】中国油画的本土化将传统的西方油画融入中国的民族和时代的文化意识，其中有借鉴也有融合，更是一种创新和发展。如何在油画这一外来的绘画形式中融入本民族和时代的文化与审美，笔者从一个油画探索者的角度进一步认识国内油画的各个发展历程及今后的发展趋势，通过了解中国油画本土化的发展和演变，为自己的创作实践增加坚实的理论基础。 【关键词】本土化；时代感；民族性；多元 油画，这一外来的西方艺术形式自从开始传入中国便一定会与中国的文化产生碰撞，蹦出火花。而这一过程经过上百年的变化和融合，直至今日也依然是油画学习研究者时常探索的问题。中西艺术的融合并向着中国本土的转变一直是中国油画的发展创新中不变的话题。 一、西方绘画初入中国 油画最早传入中国大概是在明代的万历年间，当时一些传教士来到中国传教，便把油画这一西方的绘画形式带入了中国，意大利的传教士罗明坚，他将一些用油画绘制的圣母头像带入中国,而那时的意大利正处于文艺复兴时期，从油画的绘画风格上看是细致华丽且写实的，这与中国的工笔有相近之处却又大不相同。这样的画风引起当时中国皇室的兴趣和贵族的偏爱，在当时的皇室有几个比较擅长绘画的传教士为皇室画画，为了迎合当时中国人的审美需求，传教士们对绘画的风格也作了一些改革，例如在画面中削弱了明暗的对比关系，使之更接近于中国的工笔画，但与工笔画比较却更加写实和具象。 在这里不得不提及到一个人，那就是意大利画家郎世宁，在清康熙年间，他由传道士身份进入中国宫廷，并成为一名宫廷画家。他的画风就是中国本土化的典型，人及物的明暗对比不再强烈，画面中的山石也在模仿中国山水画的皴法，甚至画面的透视也变为散点透视。不过，在这段时期并没有太多的有影响力的中国画家参与进来，即便如此，这段时期的油画也是为中国油画本土化的发展做了先行的铺垫。 ?二、中国油画的第一次高峰 在此之后的一段时间里，中国油画的本土化历程似乎并没有太多让人惊喜的发展，画家的社会地位也不是太高，这种状况一直延续到20 ?世纪初，中国油画的发展才到了第一个高峰。 ?当时的中国由于战争的影响被打开了国门，油画随着侵略流入中国。中国的油画也随之发展起来。在当时的西方国家油画正处于最鼎盛的时期，经历了19? 世纪的印象主义、新印象主义、象征主义等，并且世界范围的新艺术运动也达到了高峰时期。 ?面对世界风格各异的油画画风，中国画家也有各自的画风选择，他们在学习别人的基础上结合中国的传统文化和审美取向，在借鉴的基础上融合创新，开创了中国油画的一个高峰时期。在这一时期中国油画的代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟等人，但由于各自的文化教育和个性的不同，使得各自的油画画风也有很大的差异。徐悲鸿的油画中充分地将西方印象派的色彩、现实主义绘画和中国传统绘画技法相融合，形成了特有的写实主义的油画风格。在他的历史主题创作及油画人物作品中除了扎实的结构和丰富的色彩之外还透着国画水墨的大气和韵味，除此之外，在画面中还透着对当时国政愤怒和忧虑的爱国主义情感。他运用西方写实的绘画技法表现着他的强烈的思想感情。与他同一时期的画家林风眠则是另外一种不同的绘画风格，如果说徐悲鸿的油画风格是写实性的，那林风眠的油画风格则是表现性的。他的画风虽不像徐悲鸿的写实细腻，但却是用很直接的或艳丽或灰暗的色彩和粗犷的笔触体现了画家的感受。在表现的色彩中表达着当时中国国情和大众的生活。刘海粟是将学习西方绘画的方式和理论在中国迈进了一步。他的画面深受印象派、后印象派以及野兽派的影响，又将中国画的绘画意境融入其中，讲究气韵生动，将中西绘画作了大胆地融合。由于当时中国正处在危难的战争时期，许多忧国忧民的油画艺术家们在创作题材上也选用了当时的军事战争题材，希望用自己的方式支持抗战。这无疑也是在内容上很自然的实现了油画的本土化。在这一时期的画家还有李铁夫、陈抱 一、李世超、关良、常玉、吴大羽、王悦之、颜文樑等人，虽然每个人的画风风格都不一样，但每位画家都是在学习西方油画这一在当时国内新兴的画种基础上，自然而然地融合自身的感受和经验，融合中国本土的文化和审美，形成了新的绘画风格。不得不说这和他们自身的文化底蕴和深厚的思想内涵是分不开的。他们是中国油画的先行者，为中国油画之路开启了一扇大门，为后来的油画家提供了学习和借鉴的宝贵经验。 ?三、政治下中国油画的本土化进程 （一）政治形势下题材及绘画风格的发展 中国油画本土化发展的第二个高峰时期应该就是在新中国成立之后了，由于政治的原因，当时的国情要求绘画要为人民服务，这就要求在油画的题材和内容上实现这一本土化的转变，这一时期的画家们由原来的自由选择题材的形式转变为刻意表现军事战争题材、劳动生活题材、历史人物题材为主的写实主义创作，响应“新美术必须与人民结合”的口号