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所有行为都是市场行为“戏逍堂”话剧连锁梦 　　来自话剧阵营内部的明显乏力的文化尖叫与美学对峙，显然只不过是中国当代文艺反刍运动史上的又一次“精神中风”事件，其丝毫不能遏制话剧本身已然瘫痪在票房现场的惨痛事实。 　　“我们的戏不是给学生看的。”戏逍堂的“堂主”、戏逍堂工作室制作人关皓月在接受《新周刊》采访时说。 　　戏逍堂成立于2005年7月，一年来上演了五部话剧，其中最有名的一部是《有多少爱可以胡来》。 　　回应为何不设学生票时，体重125公斤的关皓月自称了解70年代生人的感情困境，他的观众定位是25到35岁之间的都市男女，而学生则被排除在外。 　　目前正在人艺小剧场进行第二轮演出的话剧《到现在还没想好》，就讲了几个70年代帅哥靓女的犹犹豫豫的爱情观，一样没有学生票。可以与之对比的是，从来没有声称“要让普通人都能看得起戏”的张广天，其新作《圆明园》在东方先锋剧场上演，学生票只要30元。 　　了解关皓月的人认为“他是个生意人”，懂演出市场，希望让更多人知道戏逍堂。学制冷出身的关皓月始终强调自己不是专业的话剧制作人，在成立戏逍堂工作室之前，他只是涉足过演出市场。 　　 　　戏逍堂戏弄了谁? 　　 　　戏逍堂真的要做“话剧连锁”? 　　知情人说，戏逍堂只不过是在与全国5个城市的剧场谈场地合作，用剧场的档期来上演戏逍堂的戏，这些城市包括北京、上海、天津，还有正在商谈的南京、西安等地。至于这能不能称之为“话剧连锁”，目前只有关皓月单方面的言辞，但可以明确的是，戏逍堂在全国5个城市并没有自己的“实体”。 　　“行业性质的连锁经营有两种模式，一种是特许加盟，即加盟商通过支付品牌使用费开连锁店；一种是直营，即自己投资开加盟店。”北京一位做连锁经营的人士说。 　　戏逍堂的名片上显示办公地点在人艺，其工作人员据关皓月称都是中戏的毕业生，戏逍堂的规模和实力并没有到开全国话剧连锁的地步。导演张广天在总结戏逍堂的“败笔”时说：“它可能是给自己贴错了标签。” 　　但是，戏逍堂并非没有它存在的价值，在观众中受到追捧即是明证。 　　但也正是这样，激怒了专业话剧人。国家话剧院著名制作人李东曾怒斥戏逍堂是“零成本、像卖假药”，对于“卖假药”的说法，李东是这样解释的：“文化商品的质量同样需要界定，话剧的水平可以有高低，但是它基本的成分要在一个及格线以上，它在制作材料上降低了品质，但它打的牌子叫做话剧。”他在接受《新周刊》采访时形象地描述：“戏逍堂就像是刚挖了个坑，就对别人说这里要盖个大房子。” 　　关皓月则认为“李东一定是没看过我们的戏”。另一位话剧制作人老象说：“这样质量粗糙的戏占据了戏剧市场的主流业是业内人士的悲哀。” 　　李东同时冷静地分析：“戏逍堂之所以能成功正是体现了这个行业还非常脆弱。”他表示要建议国家话剧院增加一些市场化话剧的比例，他指出：“为什么有这么多人喜欢看它的戏，国家话剧院拥有这么好的资源，为什么不去争取?比如每年可以从十部戏中拿出两部来做一个普及性的工作。” 　　关皓月则对连锁计划充满信心，他的雄心壮志似乎就是控制戏剧渠道，“大家不要把戏逍堂当作一个创作单位，这是一个误解，它不是一个创作话剧的单位，我在搭建一个话剧平台，让更多好的作品能有的放矢，能够更好地挥发出来。” 　　他始终把自己定位为一名话剧草根英雄，他的所有行为都是市场行为。他在网络上轰轰烈烈地搞选秀，最后只选了一个人，事后他承认，选秀就是一个宣传过程。 　　 　　商业戏剧的市民性 　　 　　戏逍堂存在的依据是，他们的戏已经成为年轻观众喜欢的一个戏剧品牌，强调了它的演出场次和盈利数额，并且和人民艺术剧院和国家话剧院进行了比较，声称开创了一种新的剧场类型。 　　在经历了国家话语美学、政治话语美学以及写实话语美学的三重“洗礼”之后，先天不足的中国话剧更加江河口下，被迫在新时期“解构”、“转型”和“突围”。于是，在商业主义和世俗主义的同谋下，已然异化的话剧迅速贴上了“白领小资”娱乐消费的标志性代码。譬如本文前面提到的戏逍堂，便以“票房才是硬道理”自居，甚至不惮在博客中扬言：“我们也想写一个没票房的话剧，但是对不起，我们做不到”，以至最终引发了与国家话剧院之间的一场“口水仗”。 　　而解读以戏逍堂为代表的“商业戏剧”，我们不难发现，其大抵靠短信段子、打油诗、口水歌起家，紧跟通俗时尚，以“无厘头”的颠覆姿态和网络原创的话语方式，在城市小市民的情感之路上不遗余力地进行文化撒娇和精神整蛊。譬如，其剧目《有多少爱可以胡来》、《我，贵姓》、《今年过节不收礼》通常具有“大话”、“恶搞”的意味。 　　与此同时，我们再来观照已然式微的主流话剧。北京人艺主持日常工作的常务副院长、著名演员濮存昕在2006年年初曾花了相当的精力来表达，时下各类剧团对于文化产