不思考不研究,写得越多越是熟中生俗、熟中生死!.docVIP

不思考不研究,写得越多越是熟中生俗、熟中生死! 文/刘金凯 一? 学习书法，重在研究。应在三个方面下功夫，即悟性、功力和知识。悟性是对书法灵魂的感悟。学习书法，一个人除了天生对书法有灵感之外，关键之处就是对书法真谛的感应。 习书之初，看山是山，看水是水，看世间万物都是机械地存在着的。悟通之后，也就是人和书法能对话的时候，那么，看山就不是山了，是雄伟、威严的象征，看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流动。 正如孙过庭所说“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。两个“平正”是有区别的，第一个“平正”是在悟通之前，后一个“平正”是在悟通之后，也就是书法要达到的至高境界。  有了晤性，不下苦功也是练不好书法的。所谓书法的“功力”，就是指按照古人的书写标准和规范进行书写所达到的程度。不像古帖，不能和古人对话，线条质量上不去，章法、布局不讲究，其表现就是功力未达到。  社会文化知识的支撑，决定着一个人书法道路能否走远。有时候所学的文化知识和从事的社会实践不一定马上用得上，但它往往是潜移默化的一种应用，是不知不觉的一种自然补充。? 二  王羲之云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”这里所提到的“意在笔先”，是千百年来学书者所遵守的格言。后人对此意又有诸多论述。  尽管当今书法处在一个多元化发展的时代，我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义。所谓“意在笔先”，是欲作书之时，应对书写内容烂熟于胸，在“先散怀抱”之中，对字的问架结构、字形大小已经顺畅无碍，书写起来得心应手。  我的理解是，“意在笔先”的过程是一个自然的过程.但需把握“自然”的一个“度”，不能不考虑.也不能过分依赖，过之则有提前安排的意识了。 王澍《论书剩语》云：“作字不可欲立间架。有意整齐与有意变化，皆是死法。”由此看来，那种作书之前过分安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的。  颜真卿云：“岂不谓欲书先预想字形布置，令其平稳，或意外生体，令有异势。”这里隐藏着“意在笔先”的真正含义。即“意外生体”，是谓未有刻意安排之意。米芾云：“学书贵弄翰，迅速天真，出于意外。”“出于意外”和“意外生体”是一致的。在于平日强化笔法、结构、章法的锤炼，烂熟无碍，在“灵感和冲动”中，达到自然天成。 三  什么是好线条？有人说书写快的是好线条，慢的是坏线条：也有人说书写粗的是好线条，细的是坏线条：还有人恰恰持相反意见。其实，历史上的书法大家所创作的名碑名帖，书写快、慢、粗、细线条皆有，除个别线条质量稍差外，均称得上好线条。好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的。是心灵和情感的展现。古人云“书为心画”，即是如此。  书法创作是心灵的声音。一个人创作时的心境，是平静还是烦躁，通过作品都能反映出来。所以说，书法所展现的线条是有生命的，是有灵感的，是人把情感通过腕、指运作到笔尖，体现到纸上的线条，是人神经末梢的延续。 文/刘金凯 一? 学习书法，重在研究。应在三个方面下功夫，即悟性、功力和知识。悟性是对书法灵魂的感悟。学习书法，一个人除了天生对书法有灵感之外，关键之处就是对书法真谛的感应。 习书之初，看山是山，看水是水，看世间万物都是机械地存在着的。悟通之后，也就是人和书法能对话的时候，那么，看山就不是山了，是雄伟、威严的象征，看水也不是水了，是深沉，是力量，是大自然生命的流动。 正如孙过庭所说“初学分布，但求平正；既能平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。两个“平正”是有区别的，第一个“平正”是在悟通之前，后一个“平正”是在悟通之后，也就是书法要达到的至高境界。  有了晤性，不下苦功也是练不好书法的。所谓书法的“功力”，就是指按照古人的书写标准和规范进行书写所达到的程度。不像古帖，不能和古人对话，线条质量上不去，章法、布局不讲究，其表现就是功力未达到。  社会文化知识的支撑，决定着一个人书法道路能否走远。有时候所学的文化知识和从事的社会实践不一定马上用得上，但它往往是潜移默化的一种应用，是不知不觉的一种自然补充。? 二  王羲之云：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。”这里所提到的“意在笔先”，是千百年来学书者所遵守的格言。后人对此意又有诸多论述。  尽管当今书法处在一个多元化发展的时代，我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义。所谓“意在笔先”，是欲作书之时，应对书写内容烂熟于胸，在“先散怀抱”之中，对字的问架结构、字形大小已经顺畅无碍，书写起来得心应手。  我的理解是，“意在笔先”的过程是一个自然的过程.但需把握“自然”的一个“度”，不能不考虑.也不能过分依赖，过之则有提前安排的意识了。  王澍《论书剩语