素描大师作品赏析精选.doc

大师素描精品作品赏析 在所有艺术院校中，与视觉艺术有关的专业，几乎都设有素描课程。由此可见，作为一门基础训练课，素描有着不可替代的作用。对于艺术院校的学生而言，画素描有以下几个方面的意义： 一训练造型能力 二提高审美能力 三探究形式表现力 四收集素材记录感受 在学习素描的过程中，对于学生而言，要勤动手，多画，按照教学大纲多实践以外，还要多看，多想，提高自己对素描的认识。而多看，多分析大师的作品，无疑是有益的。 对于艺术和设计的各个专业，素描都是帮助构思，表现设想的最佳形式。各个时代的艺术大师所作的杰作都来源于素描的草图。 我们通过分析一位当代俄罗斯画家的素描作品。来使学生对素描的观念和表现方法有更高的认识和理解 哈米德，萨甫库耶夫——俄罗斯当代著名艺术家，列宾美术学院绘画工作室教授。 下面我们通过分析他的作品特点和表现技法，来了解他的素描艺术特色。 一 静物 这幅《静物》作品构图简洁明了。画面的黑，白，灰层次分明。主体物的表现生动，有微妙的变化，学生要注意，素描是用单一的颜色表现对象，它舍弃了自然界斑斓的色彩因素，只留下相对单纯的形态与光影两种因素，因此把注意力集中在对形态与黑白层次的感觉和表现上。这幅作品就很好的解决了这几个问题。 二静物前的肖像 这幅作品构图饱满，物体和人物的结构感准确， 黑白的强弱，结构的紧与松，形象的位置与比例都表达的恰到好处。对于学生而言，要注意素描说到底，是一个造型的问题，因此，观察形态，感受形体的存在方式是学生要解决的主要问题。 训练造型能力始终是放在学习素描的第一位。这是成为一位优秀设计师所必须具备的。 三 线描练习 这是画家的一幅用钢笔画的线描，从中我们可以看出。画家用线的技巧高超，人物的形体都经过了高度的概括，单纯，素雅，有独特的形式魅力。这幅作品告诉我们，形体，光影是素描表现的基本因素。而形体又是重中之重。 学生在画习作的过程中，如果说有纲领的话，那就是形体。理解这一点，非常重要。 四 老人肖像 在设计院校中，主导思想就是从基本的形体入手，这幅作品可以使我们了解理解形体与空间的变化关系，这幅作品人物的结构关系明确，人的结构骨点的起伏变化画的准确无误。 学生尤其要注意对人物骨骼特点的观察和分析，找到骨骼的位置和转折点，肌肉的变化规律也就知道了。重点是学生在观察与感受时，要理解和研究结构。 五 静物水果 这幅习作主要是用光影的变化来塑造形体，物体的形态简洁和完整，明暗关系主要突出黑白关系，降低了灰色调，光线形成了黑白变化，在素描中，主要是黑白灰色阶，色调的变化。从此幅作品里。学生要了解用光影去表现立体感的规律。 六 人物和景物练习 这幅作品主要表现人物和景物的空间关系，这里面有一个透视的问题，如何用透视来表现空间。平面或立体，是指形象在空间中的存在状态。没有空间就没有立体。 一般来说，纵深的感觉最能表现空间，透视法的关键是近大远小，，学生要学习和研究科学的透视方法，，透视有一点透视，两点透视，平行透视，还有，视平线和灭点的关系。 这幅作品人物和背景有较强的整体感，素描的整体感是评判作品好坏的主要标准。学生从此幅作品要理解，整体感是素描训练的要点之一。 七 老人肖像 这幅作品构图饱满，人物都融合在一个特定的色调气氛中，每一个人物，五官结构细节和局部都统一完整，对于学生而言，一定要处理好局部和整体呼应的关系。 整体的概念包括处理形的整体，处理明暗的整体，处理前后关系的整体和处理细节的整体。 通过以上作品的分析和了解，我们也知道了大师在创作中，是非常注重素描的运用，因为造型的能力决定了作品的成功。 以下我们提几个问题供学生思考。 为什么要画素描？ 可以在平面上造成纵深感的因素有哪些？ 在造型中最重要的因素是什么？ 达芬奇设计手稿