5-电影声音构成.ppt

声音的剪辑功能 声音蒙太奇：声音的剪辑功能、组织画面功能。 声音作为剪辑的结构线索。 声音作为剪辑点，在前一画面段落结束时的声音与后一段落开始时的声音一致或类似，以此作为画面时空转换的依据。 声音为画面提供一个统一的“背景”，把时空跳跃的画面组接，获得时空转换的逻辑性。 顺时空/逆时空/超时空/交叉时空 声音与镜头的关系-同步 画面 声音 声音与镜头的关系-非同步 画面 声音 也可以是声音在画面后入，声音先于画面结束。 声音与镜头的关系-持续的声音对应于多个镜头 画面 声音 多层时空关系 画面 第一层声音 第二层声音 第n层声音 声音与镜头的关系-声画无确定的对应关系 画面 超叙事时空的声音 * 视听语言第五讲 电影声音构成 主讲：彭月橙 本讲要点 影视声音播放技术的发展 视听艺术中“声”的三大要素 音效 语言 音乐 音画关系（音乐与画面） 声音的剪辑功能 一、声音播放技术的发展 单声道：声音以单线条的方向和空间传播。 双声道：180度立体声场。 可细腻地表现声音的音色、动态、空间感、方位感和纵深感 立体双声道 高保真（Hi-fi） 环绕声系统：360度立体声场。 身临其境的逼真感受 国际通行的三种环绕声认证标准 杜比SR· D制式 索尼SDDS制式 美国DTS制式 二、视听艺术中“声”的三大要素 音效：给观众真实的带入感。 语言：观众注意力的中心点。 音乐：最具抽象性和艺术化。 音效概述 概念：视听艺术作品中除语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称“音响”。 分类：音响包含环境音响和动效，所以统称音效。 作用：音效可产生真实的带入感，增强作品的完整性。 意义：音效是科技进步和高度艺术性的产物，是对“真实”的认识转变，由文字思维方式到电子的思维方式的转变。 音效认识的误区（不成熟的音响观念） 音乐替代音响的功能 音乐的过度使用，早期的影视作品此现象尤为严重。 只有“动效”概念，没有“环境音响”的概念 画面中心论 把音响与噪声的概念划等号 对声音的空间属性缺乏认识。 音效的时空属性 声音生理心理学给音效制作带来的启示 方位感：在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位。 距离感：声波的振幅、音量等的变化能使人们比较准确地判断声源物体的远近距离。 运动感：根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性，听觉器官可以辨认出物体自身运动，特别是物体方位移动的过程。 声像感：音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小。 层次感：现场多种声音会同时传入人耳，但由于声源物体的振率不同，彼此远近距离不同，自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉。 音效对画面的拓展和深化 音效的特殊用法/艺术化用法 只闻其声，不见其人（物） 扩大画面和想象空间 减少制作工作量 主观超现实（存在与不存在的对置） 表现出角色内心感受 营造环境氛围 加强作品的表现力和感染力 音效的分类 概念：处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音。 特点： 非视觉核心 画外空间（无源） 连续不断、恒定的 背景层上的“全景” 作用：构建画面的真实声音环境 制作：拾取/剪辑，重现真实环境 模拟主观超现实音效 概念：动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。 特点： 可视 画内空间（有源） 间断的、律动的 动效则是前景“近景”或“特写” 作用：反映出声音的特征和定位 制作：拾取/剪辑 拟音/剪辑 环境音响 动效 实录 动画电影《快乐的大脚》：录制企鹅的“舞步”音效 拟音 电影《星球大战》中激光炮的音效 拟音 拟音 拟音 拟音 拟音方法介绍 骨折/怪兽咬嚼和破坏东西/冻莴笋：贴着话筒猛嚼芹菜/掰断芹菜 胃被击中：打枕头 烟花点燃：在锅里煎肥肉 渔夫在疾风中撒网：用长长的塑料布包住沾过水的绳子在空中挥舞 渔夫的防护衣稀里哗啦的声音：挤捏并拉扯一张薄薄的塑料布 在木制的船头拖绳子：用自行车链条绕着桌子拖动来模拟。 火焰燃烧：用树叶的沙沙模拟（图）? 开激光枪（星战激光炮）：铁锤打在天线塔上电线的声音。 同一个物体（或同一个动作）的人造音效是几个不同的声音，各自需被修改成不同的声音，增加这个音效的多样性。（如果在看星战，无论片中的光剑怎么挥舞，听到只是一种声音的不断重复，很不爽） 踩雪嚓嚓声：玉米浆装在皮革袋子中。 鸟拍翅膀：手