平面设计史第一、二部分.ppt

波丘尼：《美术馆里的骚动》 塞韦里尼：《动态》 ▲在平面设计领域，未来主义运动在文字编排上表现出反传统、充满视觉刺激的形式，抛弃了自古腾堡以来版式中严格的横竖结构，代之以非直线的、动态的构图，使之产生生动活泼的自由视觉感受。一定程度上造成杂乱无章，但对设计发展的贡献是巨大的。 ▲未来主义为现代平面设计提供了高度自由的编排借鉴，还影响着计算机出现以后的当代平面设计。 （4）、达达主义（dadaism） ▲“达达”这一名称无实际含义，来自英文翻译，达达主义参与者的共同态度是否定一切传统文化及政治立场，即否定一切固有的意识形态。 ▲达达的基本精神是完全抛弃现有的美学观念，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现有价值观，力求摆脱一切局限，只以“融入到生活的洪流中去”为最高境界。 ▲达达主义的基本特征：反对一切。是一种乌托邦，它要求这个世界里的每个人都是自己的创造者和主宰者。发展时期在1915-1922年，是从立体主义的爆发到超现实主义的来临前一段短暂的过渡时期。 代表人物：杜尚、阿尔普 杜尚：《带胡须的蒙娜丽莎》 杜尚：《下楼梯的裸女2号》 阿尔普 ：《成长》 阿尔普：《黑白形状》 ▲达达主义者广泛采用文字、图形、合成摄影等内容的拼帖，以及现成品手段来表达自己的创作观念。奥地利画家、作家兼摄影家拉奥·豪斯曼和德国汉诺威的诗人兼画家科特·施威特斯以运用照片拼贴制作插图和版面著称。 （5）、超现实主义（surrealism） ▲1924年到1929年，法国作家安德烈·布雷东先后发表了两次《超现实主义宣言》，后来产生了超现实主义画派，主要强调表现人潜意识当中的东西。他们最推崇的理念就是弗洛伊德，认为在现实世界之外，还有一个梦幻的潜意识的事件。 ▲强调偶然性、疯狂、幻想、狂乱、幽默等的结合，通过无意识的发现，以梦境般的画面再现“真实”。 ▲代表人物：萨尔瓦多·达利、琼·米罗、勒内·马格利特、马克斯·恩斯特等。 达利：《记忆的持续》 达利：《内战的预感》 马格利特：《黑色魔法》 马格利特： 《错误的镜子》 马格利特：《大自然的奇迹》 米罗：《午夜和晨雨中的歌声》 米罗：《加泰罗尼亚风暴》 2、平面设计与建筑设计和工业设计相比，没有产生如此激烈的抗争，虽然印刷的技术改革、字体的改革、版面的改革导致平面设计产生了现代主义运动，但它的革命中心并不在技术层面上，而在平面设计对象上：设计宣传什么？设计什么？ ◆新的版面形式已超越了古典形式,表现了新时代的特点,更关键的是引发印刷版面的革新及文字表达的创新; ◆视觉形象上—新色彩法、立体主义、超现实主义及抽象艺术成为插图设计与表现的新指示灯； ◆表现手法上出现了混合材料的拼贴、合成摄影、拓印法、图形换位创意法（如马格利特的画作）等。 3、一战和二战期间，平面设计成为两个对抗阵营进行唇枪舌战的工具，大量的政治海报、大量的宣传画、刊物上、书籍上的宣传，带动了平面设计的改革。 4、以美国为首的资本主义经济大国经济发展迅速，很快进入物资丰富的所谓消费主义时期，作为促进销售的重要手段，平面设计在西方各国得到进一步迅速发展。 5、平面设计虽也属于世界现代设计运动的组成部分之一，但它具有自己独特的发展方式，并与现代主义设计运动完全吻合。 五、现代平面设计的探索——弗兰克·赖特 1、弗兰克·赖特（Frank L.Wright，1867-1959）是美国现代建筑和现代设计中最具有个人特点的大师，他的设计生涯从1880年开始，一直延续到1959年他去世，其中跨越了72年之久。 ◆赖特举世公认的二十世纪伟大的 建筑师、艺术家和思想家。 ◆埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）曾经这样赞美他：“如果今天是如同文艺复兴的时代，那么赖特就是二十世纪的米开朗琪罗”。 2、赖特的设计具有相当大的个人表现成分，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑风格、国际主义风格大相径庭。 3、赖特的建筑设计具有强烈的“反都市化”倾向，大部分外部密封，向内部开放，采用中央空调和大天窗采光，被称为“不友好的建筑”，比较重要的有纽约州水牛城的拉金公司管理大楼（1950年被拆除）、伊利诺斯州奥克帕克市的联合教堂、约翰瓦克斯公司大厦等。 二、现代主义设计的起源 1、现代主义设计是从建筑设计发展起来的。 2、20世纪20年代前后，欧洲出现“新建筑”运动，倡导设计的民主主义倾向和社会主义倾向，打破“设计为权贵服务”的立场和原则。几千年来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统被打破，钢筋混凝土、平扳玻璃、钢材广泛应用于建筑中。 3、建筑革命影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等。 4、二战期间，大量欧洲的设计家流亡到美国，从而把欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求相结合，战后造成空前