关于荆州花鼓系的介绍、保护与开发.docx

新疆艺术学院文化事业管理系非物质文化遗产概论2011级文管1班姓名：张懿学号州花鼓戏荆州花鼓戏原称沔阳花鼓戏，1954年命名为“天沔花鼓戏”，1981年改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史。发源于沔阳州一带，国家级非物质文化遗产，是湖北江汉平原地区备受观众喜爱的地方戏曲剧种。它是明末以后在江汉平原三棒鼓踩高跷采莲船渔鼓道情等民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲。流行于原荆州专署所辖地区波及邻近的鄂南湘北等地。荆州花鼓戏音乐属打锣腔系。主要唱腔有高腔、圻水四平打锣腔和二百余种小调。剧种击乐来自江汉平原的民间锣鼓锣鼓牌子有“挑千子”、“三起板”、“鬼挑担”、“牛擦痒”等76个唱腔，分主腔和小调两大类。唱腔按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同，同一声腔形成各自不同的演唱风格。以主腔为例，如为表现正旦的端庄、柔美和花旦的秀丽、妩媚时，其唱腔音乐华丽委婉；在表现小生的文雅老生的敦厚，生角的刚健时，其旋律音域相对宽广苍劲；而在表现丑角的诙谐、夸张、怪诞时，其音域窄小，旋律简单，主腔的演唱功能除了大都具有抒情与叙事并重的共同特点外，每个声腔在具体表现上又有所侧重。有的以抒情为主，有的以叙事见长，有的能表现多种感情，有的对某种单一感情又能得以淋漓尽致的抒发。主腔属于板腔体。唱词多为七字十字句，传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用本音和假嗓相结合演唱，加上唱帮打三者紧密配合，形成了花鼓戏独有的演唱风格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。文化的生命力正在于其形式的多样性和内涵的丰富性与健康性荆州花鼓戏既保留了江汉平原乃至整个荆楚大地曲艺文化的精髓,同时也集中展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌,具有鲜明的地域特征和较重要的文化承续价值它同其他文化形式一起,共同构建了绚烂多彩的荆楚文化随着时代的发展,这样一种曾经颇具影响力的曲艺文化形式却面临着发展的严峻形势,为此,我们既要从花鼓戏的自身寻求突破,也要从其外部为其寻求支持(一)加大政府支持力度与其他文化艺术形态不同,戏曲往往融合了舞蹈文学音乐武术杂技美术服饰设计等多种艺术成分,具有较高的历史文化价值。在世界范围内,传统戏曲已被广泛的接纳为人类的非物质文化遗产而加以保护2006年和2008年,荆州花鼓戏两次入选国家级非物质文化遗产保护名录从现代公共经济学的角度说,像荆州花鼓戏等具有较高文化保护价值的戏曲即可被视为公共产品,政府对此类产品理应担负起供给之责为此,政府一方面需要加大财政支持湖北荆州花鼓戏发展的困境及对策刍议力度,特别是加大对花鼓戏的科研和教学等方面的财政投入,并可以通过以补贴或税收优惠等方式鼓励民间力量参与到花鼓戏的传承与光大事业中来另一方面可以通过加大主流媒体的宣传以及推动戏曲进校园进课堂等方式努力唤起社会对花鼓戏的热爱并切实提高民众对花鼓戏的欣赏能力,让优秀传统文化主动占领地区文化建设的高地。(二)改革基层花鼓戏团体的管理体制在现代市场经济条件下,政府的作为是有限度的,有选择的政府是方向的把握者环境的治理者,为了促进各级花鼓戏院团的发展,管理体制上的创新最为关键,而其中尤以基层院团的管理体制改革最为急切一方面,要继续推动市县一级除担负实验任务的院团外的其他基层院团的转企改制工作,给与基层院团更大的自主权,建立现代企业制度,使其成为参与市场竞争的主体。另一方面,政府要进一步转变职能实现模式,力图通过购买的方式实现其对花鼓戏这一公共产品的供给以及对不同性质花鼓戏提供机构的间接管理和扶持变直接管理与支持为间接管理与支持,将有利于培育基层花鼓戏艺术团体的自主创新意识以及市场开拓意识。(三)大力推动花鼓戏的自身变革与通过电影电视网络等媒体所呈现出来的文化艺术不同,以现场演出为主的戏曲艺术,其表演者与观众之间的交流是直接的双向的,更具有剧场效应,更强调观众的共同体验戏曲只有牢牢抓住自己的这种独特性以及不可替代性,才能在文艺大格局中立定脚跟但同时,传统的荆州花鼓戏无论在内容还是在形式上也确实存在过于老套与陈旧之实那种固守传统,总唱过去的故事的表演,以及简单沿用传统艺术表现手段来演绎现代故事的做法,都必须有所改革改革不是一味媚俗,而是要更能反映时代特征,主动引领审美需要在保证荆州花鼓戏的固有特色的同时,也要从唱腔音乐剧目表演形式等各方面寻求新的突破,以期与今日之观众产生共鸣艺术离不开生活,只有贴近生活的艺术才会真正为民众所热爱,才会真正有生命力。(四)注重花鼓戏的人才队伍建设戏需人来演,无人就无戏荆州花鼓戏的振兴离不开荆州花鼓戏人才队伍的建设这支队伍的核心是花鼓戏的创作与表演团队,此外,还包括营销管理团队后勤保障团队等