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特别策划 黄宾虹的章 壹 第 1948年，85岁的黄宾虹毅然南返应聘任教于杭州国立艺术学院，“因爱西 湖之美，遂决计定居杭州”。栖居栖霞岭上，黄宾虹走完了生命的最后7年。 然而，1951年冬，黄宾虹白内障加剧，右目近乎失明，左目视力亦相当模 糊。这种情况直到1953年6月在杭州人民医院手术治疗后，才有所改善。在 目疾严重的1952年，89岁的老人仍然坚持创作了数量可观的作品，画风一 新。1952年是农历壬辰年，这次变法又称“壬辰之变”。“壬辰之变”使黄宾 虹在最后两年达到艺术的极致。 墨重荒率任自由 ◎ 文、图／赵幼强 2014年第9期《中国收藏》上笔者就黄宾虹花 鸟画的鉴赏，谈了一些拙见，引起了读者的关注， 甚幸之余，编辑又约己撰写黄宾虹在89岁双目几 近失明时期，即所谓黄宾虹“壬辰之变”的山水 画创作和成就等方面作一识论，就此笔者结合在 浙江省博物馆接触黄宾虹这一时期作品的研究体 会，谈些自己的观点。 内美大美 据《黄宾虹年谱》记载，黄宾虹先生是在1939 年（己卯年76岁）居北京时患上了眼疾白内障，此 时为黄宾虹“衰年变法”的一个重要时间节点。时 过13年后至1952年（壬辰年89岁），黄宾虹白内障 加剧，右眼近乎失明，左目视力亦相当模糊。尽管 如此，黄宾虹仍笔耕不止，坚持创作山水画。从浙 江省博物馆收藏这一时期创作的山水画看，多为 一些用笔粗状、用墨黑重、荒率自由和直觉随性而 为的作品。这次由眼疾而致的自然变法，有人称之 为黄宾虹的“壬辰之变”。 这些山水画的最大艺术特色是脱离了人为习 气而回归自然，即以丰富而荒率的笔墨效果，充分 表现自然万物所蕴藏本原的无限魅力。1951年，黄 图1 《焦墨山水图轴》 1952年作 宾虹在致友人信中言：“山水画乃自然之性，亦写 尺幅：91厘米×37厘米 吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美 整幅画几乎全用长短线和大的浓黑渍墨构成，似有见 化之。”这就是黄宾虹将自己的内心真正回归大 线不见形之感。 52 特别策划 黄宾虹的 自然的怀抱来创作追求绘画艺术的真美——即所 谓的“内美”与“大美”。 熟中求生 在“壬辰之变”的前一年，黄宾虹88岁所创作 的一幅花卉作品上，曾有这样题词：“含刚健于婀 娜，脱去作家习气。论画者以似而不似为上，熟中 求生也是一法。”题词中的“熟中求生”四字，似 对其“壬辰之变”艺术创作是一个重要注释，即一 旦画家临习经典作品和师法自然的功力达到“至 臻”之时，回归自然和脱去习气则是画家要追求的 目标之一。这比明代董其昌提出的“画须熟外熟” 的理论似要更进一步，即“熟外熟”讲的是除师法 经典成熟的作品外，师法自然（即写生）同样也要 达到熟练。而黄宾虹要在这“双熟”后求“生”，其 意要使自己内心创作情感更多地回到原本山水自 然美的境界。 双目几近失明的黄宾虹“壬辰之变”，这是他 生理上的一种“缺陷”所导致了其主观因素和人 为作用力的减弱，即一种主观上绘画“习气”的减 弱。故其画呈现给人们的是一种无法之中有法，有 法之中无法的与大自然融合的艺