欧洲古典绘画与印像派绘画知识研讨.pptx

欧洲古典绘画与印象派绘画夏露露视觉传达2班201406010223欧洲古典油画的概述? 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。它是用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布---亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。因为画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面油画颜料干后不变色，能长期保持光泽，多种颜色调和不会变得肮脏。凭借颜料的遮盖力强和不透明性，绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，立体质感强，色彩丰富，能较充分地表现描绘对象。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。 油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。它发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。其中文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、桑德罗·波提切利、莱昂纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利奥等。 15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。这个时期的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法及追求写实的造型观念。? 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。欧洲古典油画的最初特征 1）?严格的素描功底 古典油画家们都非常重视素描，把精益求精的素描基础作为油画艺术创作的首要条件。其步骤首先要画出一幅完整精确的素描稿，作为整个绘画的主要依据和范本；然后在木板上制备坚实的白色石膏粉底子，将素描稿用扑粉法转印到石膏粉底子上，用深色的丹配拉勾画出轮廓线；最后把素描稿固定在其上进行釉染、罩染和色彩表现直到完成。 2）保持画面的平和光滑，即看不见笔触?古典油画大师认为绘画要光亮清晰，表面就不能有过多的笔触起伏，要尽量平滑。为明显看出画面上没有任何凸起的颜料颗粒和画布的突起点，侧面看去绝对平滑，因此画家常常用轻浮石和乌贼骨之类的工具将画面磨平，然后用水冲洗，向制作漆画一样；绘画时用柔软的貂毛笔把笔触之间的笔痕都扫平。 3）以透明画法为主 古典油画是从透明画法上产生的。许多古典油画大师的技法中也是以透明画法为核心的。尽管后来经过许多改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已经成为主要表现手段；但是在他们的画的背景和暗部区域，还是以透明画法为主。透明画法何厚画法形成鲜明的对比，丰富和加强了画面的表现效果。利用透明画法，可以保持画面色层几百年不产生裂纹和变黑。因此透明画法也是油画技法中最为科学和坚固的绘画技法。 4）深底色、黑托白的方法 用深底色的优越性是能很好地把握画面的总体色调，可用明暗对照法进行比较，使画面主次分明，重点突出，背景部分可以用透明画法画得薄而富有色彩变化。古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄、涂暖调、透气性，亮面色层厚实、富有塑造性等古典油画技法特点。欧洲古典写实油画的赏析 1）《持康乃馨的圣母》 画于1478年,是意大利画家莱昂纳多·达芬奇的木板油画作品,它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景，现藏于德国慕尼黑古代美术馆。 ①作品介绍： 画中圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。 ②作品分析： 该画应是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊的特点——苍白的、北欧人式的脸，金黄色的卷发，双眼望着下方。最能反映达芬奇特色的地方是圣母身后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖不平，犬牙交错的山峰。? 2）《施洗者圣约翰》 画于1513年-1516年间， 是意大利画家莱昂纳多·达芬奇的画板油画作品，画面显示《圣经》中施洗者圣约翰，现藏于法国巴黎卢浮宫。? 3）《受胎告知》又名《天使报