水彩画简史教程教案.ppt

水彩画发展简史 水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，劳动和情感。水彩画的早朋阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。 野牛（水彩） [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画 早在15000年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛，古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画．都可以说是原蛤社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。 但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中期．荚国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地。 小野兔（水彩画） [德]丢勒 事实上，欧州，在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。那时的经本，书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色：如德国画家丢勒(AlbreckDurer)所画的《风景》、《小野兔》等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。 到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。 在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。 18世纪后期，汤姆斯·吉尔丁（Thomas Girtin,1775—1802）力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩（1硂3种极单调的蓝、紫、褐灰色），变为以灰色打底，然后大胆着色，或者完全改变打底色的方法，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。 此后，理查德·波宁顿（Richard R．Bonington，1801—1828）进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。 与此同时，威廉·透纳（William Turner，1775—1851）使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。 达得利堡河上的货船 （水彩画） [英]汤姆斯·吉尔丁 19世纪末20世纪初，法国画家塞尚（P. Cezanne，1839—1906）的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的，而有它的深度。他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩画家许多启发。 图8 有苹果和桃的静物 （水彩画）[法]塞尚 20世纪上半叶，俄国抽象表现主义画家康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）作的第一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意象。他以薄薄的奶黄色涂底，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿佛组成了一曲曲动人的交响曲。由此，开启了抽象绘画的序幕。康定斯基在作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。 无题 （水彩画） [俄]康定斯基 同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charle