崔寒柏老师书法微课堂教学问答.doc

崔寒柏老师编者按：崔寒柏老师2002-2006年旅美期间，在中国书法论坛网站陆续回答了众多书友的提问，包含书法学习、欣赏、创作等方方面面，可谓包罗万象，洋洋大观。这些问题今天仍困惑着很多学书者，而崔老师深入浅出，极其生动的回答，没准就能帮到你。 （tips：如果看完不过瘾，可报名崔寒柏书法微课堂系统学习！招生启事在文末） 崔寒柏老师近照 问：颜体与王体是不是一脉的？具体区别在哪？王字与颜字是不是两座相互对望的高峰？王体与颜体习书的早期是否适宜同临？有无冲突？ 答：确切地说，王与颜不是互望，而是颜一直在望王。王字之所以伟大，一是他是创建这一书体的书家们的代表，二是他把这一书体的精妙发挥到一个极致，这个极致包括了用笔的精准和结体的精妙，以及由此而产生的类似《兰亭序》中章法的精妙。 有“天下第一行书”之称的王羲之《兰亭集序》局部 而后代的书法创造基本上是在这个基础上的发挥和改进，有的是在外形上，有的是在情绪上，也有的是在精神上。 颜字就是在外形上、情绪上和精神上成功地改进了王字的代表。外形上他改变了王字的俊逸妍美，而采用了雍容庄严；情绪上他改变了王字的游冶而变成庄重和畅快；精神上的专注更从王字纨绔世家的文人交会变成了为官为臣的国难家愁。颜得笔得法得理，得了王的书写真髓，却保留了自己的形象和习惯，这正是继承和发挥的大境界。 有“天下第二行书”之称的颜真卿《祭侄文稿》局部 早期可以写颜的楷书，笔画自如、结体清爽以后，可再习《集王字圣教序》。二者笔法相近，区别的只是结构中外拱与内包而已，有时对立的感受也可以让人抓住特点，有时在这两种截然不同的结构中找到适应自己的角度和弧度。 问：请问崔先生，就所面世的汉墨迹，好像大多是露锋居多，起笔大都直接调锋行笔，且提按少，感觉“直来直去的”，与汉碑迥异（或许书丹时也没藏锋？）。另林散之老临《礼器》好像不是清人的路子？“藏锋起笔”是不是清代才发展的写法? 答：民间的书法确实是露锋居多，就像民间的穿着比较随意一样。经典的书法，宫廷的也罢，典雅的也罢，凡是上得台面的，都以藏锋居多，就像正式的场合，人们往往衣冠楚楚那样。分辨古迹时，常因为它的用途或者书写者的身份不同而露锋和藏锋。所以简书中有藏有露，书丹时也有藏有露。散老临到老的作品感觉上就是一种临帖在维持一种感觉，这种作法我们可以学习，而他临出的东西没必要深究。写篆、写隶、写楷、写行甚至写草都有藏锋，区别是藏得多少和藏的效果还是只有藏的意念。 汉礼器碑局部 古人写字就是他们的生活，就像我们现在走路跑步、吃饭喝水一样随意和自然。藏锋在表象上感觉像一个人的中和内敛、不事张扬，在实际书写中可以在回锋中充分弹开笔毫和收回笔锋，这样既可以令墨水充沛入纸、笔画清晰、易于辨认，又可以保持笔毫在书写过程中一如起始状态的锥形。在这种回锋的笔意中衔接前一笔，引领下一笔，近而在转收连接中，蕴势出势。这种藏锋的意念形成以后，书法的每一环节每一笔画都会自然而然地贯穿在这个意念之中，就好像我们用手去拿东西的时候总要有一个抓握的开始和松手的结束一样，不管多快，这种动作总不会消失。 楷书行书草书虽然字体上形成了相对不同的模式，但是在模式与模式间的转换和用笔上都会有藏锋的意念贯穿其中。当代许多人追求自我个性的发挥，很多人喜欢反传统的、不成熟的、所谓天趣的民间书风，刻意地追求露锋的感觉，其不雅之态昭然，自己宣泄无人厚非，大堂之上却如袒胸赤膊，既不尊重别人，更不尊重自己，不成体统。更不知道这种不论场合的丑态多么不文明，还引以为荣。使用生纸以后很多露锋在练习时被掩盖，但一旦写快起来就显得毛糙，直白的入笔和出笔也往往连带成直白的结构，造成笔画质量的浅显和结构的粗疏。 问：现在“碑帖结合”似乎很盛行，不过很多人并不成功。不知崔先生如何理解这个碑帖结合？有人说“碑帖结合”本身即是一个伪概念，不知崔先生做如何解。 答：之所以分开碑帖，就是在研究中人为的分类，以利于在研究中抓住各自的特点。实际书写中根本没有碑和帖的分野。那些一写就要按帖写或者按碑写，人为的分完了再使劲地合并，是完全没必要的折腾。 写字确实有写大写小的区别，大字的用笔会压到笔腹或笔根，才能写粗写大，小字如果想写快主要是靠笔尖的弹放。大字多用于正式的场合，而小字常常是抄书和书信往来，在书写的状态中，会有相当不一样的心境，练习时也会有不同的方法。通常大家理解的碑和帖除了字的大小之外，主要是以字迹所表现出来的效果来论。 临写碑的时候，因为碑的剥蚀和有些刻碑人的再创造，往往会产生一些超出毛笔书写的效果，而临写帖的时候如果笔墨纸和方法相近的时候，有可能再现书写者的风采。 张迁碑 古代很多文人写碑，如赵之谦、康有为、沈曾植都不刻意追求刀刻和剥蚀，但却在书写中掺入碑刻的意念，这是一种看不见形的碑意。这需要有多方面修养才能领会、参悟和表达。书法是用毛笔书写的