第1课 继承发扬中国美术优秀传统教学讲义.ppt

比较一下，中国花鸟画与西方静物画有什么不同？ 蓝色花瓶里的花束（油画） 17世纪 勃鲁盖尔 荷花水鸟（中国画） 清代 朱耷 中国写意花鸟画“妙在似与不似之间”。画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。 西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实性。 花鸟画突出“借物抒情” “托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。 出水芙蓉（中国画） 宋代 佚名 芙蓉锦鸡图（中国画） 宋代 赵佶 画面下部是大块墨色的荷叶，右侧以浓墨渴笔画荷梗直挑上端，艳丽的荷花如凌空仙子与题款相接，使画面上下呼应，构成有机的整体。用笔苍劲、挺拔，体现出苍浑、博大的艺术风貌。 朱荷（中国画） 1961 潘天寿 比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？ 梅花 墨梅图（中国画） 元代 王冕 画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 读一读画家的题跋，了解画家的情感。 墨梅图（中国画） 元代 王冕 中国古代雕塑艺术的成就，比较集中地体现在陶俑、陵墓雕刻和佛教造像等方面，突出了“形神兼备”这一优良的艺术传统。 三、形神兼备的雕塑艺术 雕塑是立体的艺术。优秀的雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出真实的精神面貌，作到“形神兼备”。 击鼓说唱陶俑 汉代 跪射武士俑 秦代 卢舍那大佛( 石灰岩，高17.14 米， 河南洛阳龙门石窟奉先寺) 唐代 大佛面部丰满圆润，双眉修长，鼻直宽厚，口唇纤美。衣褶舒缓、飘逸而有韵律，犹如流水般轻盈而连贯，薄薄的衣襞下显示出壮硕健美的躯体。整座雕塑浑厚庄严却不失轻巧灵动，是神性美与人性美高度统一的杰作。 这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。 山西太原晋祠侍女像（彩塑） 宋代 继承发扬中国美术优秀传统 人民美术出版社 义务教育教科书·美术 九年级下册 第一课 舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代 出水芙蓉 宋代 击鼓说唱陶俑 汉代 故宫 明清 中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀、传承形成了独具特色的艺术传统。 说说我们欣赏过哪些中国传统美术作品？ 它们分别属于哪种美术形式？ 工艺 绘画 雕塑 建筑 一、实用与美观相结合的造物传统 我们的先人创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。 盆内注水后，舞者身姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。 舞蹈人物纹彩陶盆 新石器时代 可以盛水、炊煮、饮食等。 我国在一万多年前就发明了陶器。你了解它的实用价值和艺术价值吗？ 舞蹈人物的连续纹样 旋纹尖底彩陶瓶 马家窑文化 让我们来欣赏、分析一下这件陶器。 盛水用具 系绳处 尖底方便取水，还可埋在土中。 颈部绘有平行条纹，肩、腹部绘四方连续旋涡纹。运用直线、曲线及点等几何形元素的组合，形成曲折起伏、旋转多变的节奏和动感，在富有强烈动感的旋纹中心留有较大空白，与旋纹本身密集的线条形成对比。 此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。 壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。 莲鹤方壶 春秋 一面大鼓用绳悬于凤冠之上。鼓架通体黑漆，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。 虎座鸟形鼓架 战国 以卧虎为底座。 虎背上各立一只鸣凤。 纹饰幽雅宁静。鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。 青花鸳鸯莲纹瓷盘 元代 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 全器作牛驮灯盏的造型，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。 这件错银铜牛灯由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相结合的？ 想一想 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 1.灯座为一头伫立的黄牛，体形肥硕，蹄足短矮，双目圆睁，双耳耸立，低首俯视，口张开，似乎正在鸣叫，牛尾卷曲螺旋上举。整个造型显得雄健强劲、威武稳重、线条富有韵律感。 牛腹中空，灯火点燃后，产生的烟烬通过烟管导入牛腹，在牛腹中储以水，烟烬即可溶于水中。 错银铜牛灯 汉代 南京博物院藏 2.灯盏的外观如一座亭子，承接在凸起于牛背正中的圆形座基上。亭子的基部即是灯盘，转动灯盘可以任意调节光照的角度。灯罩如两片瓦状的门扉，上面是组合成窗户状的菱