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《匠心与童心——现代画与儿童》学案 《匠心与童心——现代画与儿童》学案 学情分析 1 高一农村学生，没有接触太多美术作品，对于美术鉴赏的基础比较薄弱，并且学生接触绘 画很少。 2 西方现代抽象画是大多数没有经过专业绘画训练的人，比较困惑难理解的，所以选择本课 题作为敲门砖。 教学目标 1 让学生了解西方现代绘画几大派别以及画家。 2 学会从题材和表现形式欣赏西方抽象画以及画的比较儿童化的作品。 3 体会艺术家“返朴归真”的艺术追求，并理解儿童画纯真、朴实的表达。 4 让学生亲自体验艺术创作来加深对各艺术流派的认识。 教学重点 1 借助童心来理解大师“返朴归真”的趣味表达。 2 借助儿童绘画的涂鸦来学会欣赏大师艺术的抽象表达。 教学难点 对于没有绘画基础的学生，分组进行各个流派的绘画体验。 知识背景 1 毕加索 把肖像画成“歪瓜裂枣” “七零八落”的毕加索， 画作常常让人直呼“看不懂” ， 怎会被誉为 20 世纪最伟大的艺术家之一？ 事实上， 如果以古典写实主义的标准来评价毕加索的话， 他在 14 岁就已经画得像拉斐尔一样好了， 当时的毕加索就被人们感叹为“像是从天上掉下来的天才” 。 2 米罗 作品中往往只有一些线条、一些简单的形状、类似于儿童涂鸦期的随手而画。颜色也非常简 单，画面被平涂成一个个的色块。这些画自由、轻快、无拘无束，整个画面洋溢着自由天真 的气息，往往人见人爱。 西班牙抽象派大师胡安·米罗天生具有儿童敏感的捕捉能力和天真心灵，被誉为“返老还童 的天才” 。 创作上米罗深受儿童艺术的影响， 从儿童绘画中汲取了大量创作灵感， 他认为 “儿 童时期的天赋”是最重要的，这也是一个人的高创造力时期，一旦孩子长大，这种能力或许 就会消失。 作品风格也与儿童画相似，色彩上米罗常用红色、柠檬黄、深蓝色、黑色等儿童般鲜艳明亮 的颜色来表达他对西班牙梦幻的童年生活的热爱;且作品没有构图意识，所有的物体都很随 意的摆放在画面中;造型上也看不到专业绘画中的透视，只用一系列儿童般稚拙的几何图形 构成画面， 没有物体本身所具有的真实性。 例如 《农场》 、 《哈里昆的狂欢》 、 《小丑的狂欢节》 等作品。 儿童的稚拙是年龄使然，是特定的生命/心理状态 而米罗的执著是洗去繁华之后的“纯真” 一种洗去铅华的自然表达。 3 夏加尔 俄裔法国画家、版画家和设计师马克·夏加尔是巴黎画派的代表人物，也是童真梦幻绘画的 艺术家之一，画面内容多是将故乡故事梦幻化，风格上以儿童画的语言形式为主，呈现艺术 家儿时心目中的完美故乡，作品与儿童画相比具有异曲同工的意趣。 《我的村庄》 这幅画中， 可见清晰地看到画家想要表现的儿时的村庄、 农夫、 树、 牛、 鸡?? 其中牛和鸡的形象在夏加尔的每幅作品几乎都能看见， 因为这是画家童年曾经无数次为之祈 祷的被屠杀的小牛和雏鸡。夏加尔的作品《马戏团场景》 ，其灵感主要来源于童年时期马戏 团给他留下深刻的印象。 夏加尔以自己的童年经历与记忆为创作源泉， 以儿童画语言为画面 风格来表达其对自己故乡的眷恋与怀念。 4 丰子恺 憧憬孩子们的生活把初心印在画上中国现代受人敬仰的漫画家、 散文家丰子恺， 一生创作了 大量关于儿童或者涉及儿童的作品， 其中尤以儿童漫画最为出彩。 之所以以儿童作为题材进 行创作， 是因为爱子如命的丰子恺想把自己子女的童年记录下来， 并为 6 个孩子创造他们可 以理解的东西。 常常在孩子们有说有笑的环境中作画， 丰子恺的内心也像个未曾长大的孩子， 他开始用儿童无功利地心态看待世界，并从儿童心理出发，描摹孩子们天然纯真的本性，希 望通过自己的画笔唤回人们的童心，重回那个洁净的、已逝的世界。 丰子恺曾说： “我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。 ”他把初心 印在了画上： “我的孩子们，我憧憬于你们的生活，每天不止一次!” 丰子恺的作品逸趣横生也道出对童真的珍视。 他喜欢在孩子们有说有笑的环境中作画， 洋溢 着乐趣。丰子恺内心像个未曾长大的孩子，他有双发现快乐的眼睛；忠于直觉，坚持对情感 真挚流露，将儿童世界的快乐与真情传递给世人。 5 齐白石 晚年也是一位童心未泯的高龄老艺术家，而且他越到老内心越纯净，画风更显得超凡脱俗。 生活在北京的四合院，每当齐老要进行艺术创作时，童年的情景就会浮现眼前，他纯挚地记 下闪现的灵感， 画面生动有趣。 杰作 《蛙声十里出山泉》 就是在家乡与童年中寻求到了创意， 齐白石的画中多充满着乡村田园气息，这些是他对早年田园生活的单纯、幸福的写照，他借 此来抒发对童年的怀念 。 通过这些顶级艺术大师的绘画， 我们发现他们均对儿童绘画非常感兴趣， 创作中也受到了儿 童绘画稚拙天真创作理念的影响，许多作品也与儿童画极其相似，甚至难以区分，但他们两 者之