人从枝上折下花儿来（范文5篇）.docVIP

人从枝上折下花儿来（范文5篇） 以下是网友分享的关于人从枝上折下花儿来的资料5篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 人从枝上折下花儿来（1） 一朵花儿绽放的时间是那么短暂，就是那么一瞬间。似乎人生千履，回首时，不过也是这样的一瞬。总会让人平生了颇多的感慨。 走在人生路上，每每回头望去，千丝万缕，都是些无由的沉思。寥寥人生，流去了如许，而迷茫似乎偶尔还是会飘过心灵的街角。漫漫人生路，岁月千千逝，感念人生多幽怨，常与心底千尘念。人生啊，或许就是在阳光与风雨之间徘徊吧。所有的阳光与风雨乎于人生，或许都是一种必需的经历吧。 一朵花儿的绽放，不知要经历多少风雨，不知要汲取多少阳光。它深知阳光的温暖，也感念风雨的洗礼。当它绽放的时候，是那么的美丽，因为它战胜了那么多风雨，汲取了那么多阳光。我深知每一朵绽放的花儿都是自豪的，不管是满天星，还是腊月梅。 人生还在继续，但生活依然平淡着。平淡是人生的常态，但却最容易让人生变得颓淡。或许我知道风雨最容易将那些残枝打落吧。就像人生，你总得让自己希望着，不能够只是把所有的今天都糊弄过去。倘若如此，你所有的枝叶都会变得残败，被风雨打落，不得花开。用心栽培你的人生，把阳光凝成希望，把风雨凝成刚毅，你的枝叶才会茁壮。 用一朵花开的时间思考人生，用一片阳光的天空来阔心胸，用一阵风雨的洗礼来凝真毅，如此这般，不管你是开在哪里的花朵，总会让人感到崇敬的! 人从枝上折下花儿来（2） 　　美国著名作家、诺贝尔文学奖获得者斯坦贝克的代表作《愤怒的葡萄》，以深刻写实的笔触，展现出美国农民在生死线上的挣扎与反抗。作品出版后，引起全美统治阶层的恐慌，许多州禁止小说发行，甚至有一部名为《快乐的葡萄》的小说出版，以挑战者的姿态，针锋相对地对“葡萄的愤怒”予以反驳和批判。　　无独有偶，在中国绘画史上，有一个与葡萄有关的文学家、书画家、军事家、戏剧家，以一幅《墨葡萄图》的传世之作，在中国花鸟画的绚丽史册上，留下了浓墨重彩的艺术篇章，他就是明代的徐渭。徐渭的葡萄是以一种反叛者的角色，以淡墨的畸意泼洒与不合常规，抒写着出离愤怒的命运曲章。　　无论是愤怒，或是快乐，无论是作家还是画家，葡萄在太多的艺术领域，都成为具有思想情感的生命载体，以艺术的形式，表达着生命的渴望与渲泻。　　赵江先生的葡萄画，应是表达情感意趣和个人生命主张的优秀画作，他在葡萄中蕴含了太多的生命追求，并以艺术的形式，铺张着美的存在形态。　　赵江先生注重构图的形式之美。在我所看到的赵江先生的创作中，极少看到满画，每一枝葡萄的勾勒，都留有太多的留白予以衬托，同时以藤与叶的合理搭配相映衬，使整幅图画形成合理科学的配比架构，暗合着黄金分割的绘画定律。这让我想起文艺复兴时期的欧洲，想起了达芬奇的《蒙娜丽莎》，而此画作应是黄金分割的始祖之作。赵江先生的葡萄画，有意无意地在构图上，体现出删繁就简的艺术功力，在不经意间贴近着黄金分割线。在我所看到的画作中，一枝藤蔓的出现，一片叶子的飞舞，都在图画的整体框架内，寻找着自己存在的合理空间和艺术隅居。而我更喜欢看那些没有来源与出处的葡萄枝蔓，如天外来客，如瞬间闪现的诗的灵感，以春风潜入夜的无声和静默，冲击着灵魂的感官。如果沉入其中，你定然会问，这藤蔓，是来自天外的吉祥么？而我明明知道，在轻描淡写之间，每一个笔画都是赵江先生的倾心与痴迷，是他千万次临摹之后的艺术提炼。而这，花去了他整整二十年的艺术时光。其中的苦乐甘甜，或许只有赵江先生自知。　　赵江先生特别注重笔墨及色彩的合理搭配。中国传统美学中有一对非常重要的概念——虚与实，这一关系在绘画中的对立统一，体现着画家的艺术表现力。在虚实二者之间，中国绘画讲究虚实结合，虚中有实，实中有虚，但从根本上讲更重视虚。虚实之间的对比，不仅是笔黑的不同，而是创作风格和理念的不同。由此，在中国传统的艺术创造中，强调关心那个无形的世界，强调虚实相生，提倡“无画处皆成妙境”(清笪重光语)，追求“密处不透风，疏处可走马”(清邓石语)。赵江先生的笔黑，准确把握和领略了中国传统美学的精神实质，在虚与实之间，在浓与淡之间，在远与近之间，形成了合理的映衬与反托，实不在于实，虚也不在于虚，而在于通过色彩与笔墨的有形或无形过渡，形成色影之间的气韵之美和天然景象。新疆的葡萄千姿百态，色彩玲珑参差，但无论以怎样的浓淡示人，都是天然之美，都是造化之功。曾经有人对徐渭的葡萄作过太多评述，而我觉得更像是在评价赵江，说他并不是机械地复写客观世界，而是不拘泥于陈法，以“不求形似求生韵”的艺术主张，将技法升华到全新高度，且是以“笔”在“意”先来完成作品，追求“舍形而悦影”，以放纵简逸的寥寥数笔，浑然天成地传达出物象的固有神韵。徐渭曾经自言：“吾书第一，诗二，文三，画四。”徐渭的自我评价虽然好多人都予以认同，但在表达精神的洒逸