推荐优秀的篆刻艺术论文范例赏析（共4篇）.doc

推荐优秀的篆刻艺术论文范例赏析（共4篇） 　　第1篇：篆刻艺术与现代字体艺术的共鸣 　　东西方的美学观，在萌芽状态时便有不同的发展倾向。传统的东方美学以意象为准则，偏向表现；传统的西方美学以形象为准则，偏向再现。这两种美学的发展方向在总体上是不相同的。然而，东西文化的交流与影响使得东西方美学融合并相互汲取有利于自己发展的观念。从这个角度说，东西方美学在发展的同时，也意味着东西美学互补与并存的格局。 　　在近现代的绘画艺术史上也不乏有贯通东西的文人雅士，他们通过自己的探索实践，将东西方的美学再次创造表现，使得东西美学互补发展。像清代宫廷画师郎世宁，他融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受清王朝的器重。那么，作为与书法、绘画并驾齐驱的篆刻艺术，是否也有着类似的东西文化的合璧？我们是否可以在探索篆刻艺术活动中，与现代字体设计的方法产生共鸣？ 　　一、篆刻艺术与现代字体设计的相同点 　　（一）实用性 　　篆刻艺术是篆刻家经过对篆书的艺术加工，由早期的实用范畴，过渡到实用与艺术创作统一并存的局面，其中最重要的“凭信”实用性，至今未变。如经过企、业、公司的信誉沉淀，其“凭信”作用不仅不亚于篆刻，甚至有过之而无不及。例如我们熟知的，“可口可乐”“海尔”“蒙牛”“雀巢咖啡”等，皆以文字设计作为其商标，让消费者一见便知，这就是很好的“凭信”作用。两者的原始作用都着力其实用性而发展，并且两者皆属于二维视觉艺术（篆刻就印文而言）。 　　（二）艺术形象 　　众所周知，艺术形象具有具象和抽象的区别。篆刻艺术是以汉字中的篆书为创作对象，篆书的造型是形成篆刻美的基础。它是通过对篆字的结构、线条的变化来展示其抽象的变化莫测。而现代字体设计以抽象的点、线、面的形式来谋划整个布局，使得字体设计不再是传统意义上的文字，而是有着图文一体的视觉传递作用。这两者皆对文字进行再次加工，并非直接运用文字本身，且都具有设计意味，都是抽象的艺术形象。 　　用现代的眼光看，传统篆刻艺术具有较为强烈的设计意味，这种方寸之间的实现技巧、思维方式与现代字体设计的设计技巧及表现方式、手法有着太多的共通之处。 　　二、篆刻艺术的章法与现代字体设计形式美的共鸣 　　（一）篆刻艺术的章法 　　篆刻章法即印面构图，是字行间的位置安排和整体布局之法、是入印文字的组合；其基本要求是根源于汉印章法的平实、大方、端正，进一步则要求自然生动、别有情趣，方可供欣赏玩味，古代印章的布局技巧及规律为后世篆刻艺术提供了形式法则。 　　篆刻艺术中篆书是其章法主要的设计布局对象。篆书与传统的隶、行、楷、草相比，其构架占有明显的优势，更大的理由源自于篆书特有的装饰性。正是由于篆书的这种特性决定了篆刻艺术的章法。平均、平衡的布局，对称的结构，线条的粗细一致，为了均衡，使其整个印面不失和谐之美。在保证线条粗细一致的基础上改变笔画的长短、增补、删减、挪位、重复、象形等布局。 　　（二）现代字体设计的形式美 　　什么叫形式美？形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律组合所显现出来的审美特性，指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 　　现代字体设计的形式美主要可以归纳为——对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律、联想与意境等。彼此之间并非独立的对待，而是有相互的渗透与交融。当然，我们在探讨时，将其分解开来以便区分。 　　（三）两者的共鸣 　　变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。篆刻章法与现代字体的形式美就是这一基本规律与原则。二者是一不是二。因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“矛盾中求化解”“平淡中求矛盾”，这是一切艺术形式美所遵循的基本法则。故篆刻艺术章法与现代字体设计形式美可以产生很好的共鸣。 　　1.现代对比、统一与增补、挪位布局的共鸣 　　对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感觉鲜明强烈的感触但仍具有统一的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。在篆刻章法中的增补、挪移也是为了达到上述的目的而做出的善巧安排。 　　“任翁叔”印（图1），中“叔”字篆写为“”，为了与上字“翁”横势的笔画统一，“尗”字增为“”，“又”字，增为“”。“孺子牛”印（图2），作者把“孺”作上下结构的安排，让出下部，再把下部“而”向左挪伸，同时又把“子”字的竖钩变换了方向，形成了两个“子”一曲一直，一动一静。在对比中看到了统一，甚有趣味。 　　现代字体设计“浦黎杰”三个字（图3）皆为篆书，且两字共用一个篆字的“水”也是八卦中的坎卦，以此将三字有序地联系起来，构成类似道教符咒的设计。在此设计中我们可以看到设计者借用了篆书的对称、长短、增减的方