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音响平衡在现代民族管弦乐团训练中的应用 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 必威体育精装版最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 演讲稿 音响平衡在现代民族管弦乐团训练中的应用 　　民族管弦乐团是以中国民族乐器为主体的合奏形式的演奏乐队，下面是一篇探究现代民族管弦乐团训练中音响平衡应用的阅读参考。 　　民族器乐是具有十分鲜明的个性特点的乐器，但是当其作为乐团合奏的载体出现时，共性就成为最为关键及重要的追求方向和目的。那么此时，民族管弦乐团中的融合性及平衡性就显得尤为的重要及必要。 　　在民族管弦乐蓬勃发展的今天，许多优秀的演奏家、作曲家、指挥家、乐器改革家等都积极投身于民族管弦乐的事业中去，均取得了可喜的成果。但是与西方交响乐团相比，民族管弦乐团仍旧处于发展中的状态，并将在今后的一定时期内处于此阶段中。有许多的问题值得思考、改革和深化。那么，现今民族管弦乐团的融合及平衡是发展过程中不可或缺，甚至是最为关键的步骤之一。解决了此环节，民族管弦乐团才能是真正意义上的实现并发展壮大。 　　现代民族管弦乐团的概念是指21世纪始至今，以拉弦、弹拨、吹管、打击乐为主体，拥有齐备的声部配置及平衡比率，能够完成绝大部分21世纪后创作或改编的民族管弦乐作品的民族乐团。香港之中乐团，台湾之国乐团，新加坡，马来西亚之华乐团，只是称谓上的不同，而实质概念及内容是统一并一致的。 　　一、民族管弦乐团的形成及历史发展过程 　　1.形成阶段 　　民族管弦乐团的形成其雏形为1920年在上海成立的大同乐会.大同乐会在郑觐文先生的带领下对中国传统乐器的继承和改良进行了全方位的探索，并开始组建新型的民族管弦乐队，以拉弦、弹拨、吹管、打击乐四大声部构成。此种声部的构架开创了民族乐器合奏形式的先河，对今后民族管弦乐团的发展有着深远的影响，现今的民族管弦乐团依旧沿用了当时的四大声部构成。同时大同乐会还针对新型的民族管弦乐团的编制改编乐曲进行演奏，对民族管弦乐团进行进一步的推广和发展。其中最为著名的是由郑觐文、柳尧章根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》。 　　2.发展阶段 　　而后由彭修文先生为代表的有识之士，经过不断的创新、吸收，逐步的完善了民族管弦乐团的建制、作品等问题。为现今的民族管弦乐团的最终确定做出了不可磨灭的贡献。以彭修文先生为例，在吸收了大同乐会优秀的改革成果上，确立以拉弦、弹拨、吹管、打击乐四大声部为中国现代民族管弦乐团的编制的构想，使新型的民族管弦乐团能够进一步扩大音量，扩展音域，提升音质。并以此为指导思想首创了新中国第一支新型的专业民族管弦乐团--中国广播民族乐团。这一创举为中国现代民族管弦乐团编制的科学化、规范化做出了开拓性的贡献，意义重大，影响深远。奠定了现代民族管弦乐团产生的坚实基础，更为现代民族管弦乐团的发展提供了无限的空间及可能性。至今仍有民族管弦乐团沿用中国广播民族乐团的摆位模式。 　　在不断加强硬件产品的同时，软件的更新与创造也是推动现代民族管弦乐团发展的另一个重要组成部分。我们依旧以彭修文先生作为例证，曾经被誉为彭修文模式的新型中国民族管弦乐团，是在20世纪中叶最具有代表性的乐队形式，彭修文在参照西方古典音乐的和声学、配器法、乐器制作标准等结合中国民族民间音乐，中国国学文化等方面。为民族管弦乐创作、改编的作品达到400余首之多。其代表作品有五十年代的《步步高》、《彩云追月》、《瑶族舞曲》、《气壮山河》、音乐传奇《秦香莲》;六十年代的《月儿高》、《抗日战争歌曲主题狂想曲》;七十年代的《丰收锣鼓》，二胡协奏曲《不屈的苏武》、《乱云飞》、交响诗《流水操》;八十年代的《灵山梵呗》、《云中鹤》、交响诗《怀》、幻想曲《秦兵马俑》;九十年代的套曲《十二月》、第一交响乐《金陵》等，同时他有意识地将世界音乐经典如莫扎特《弦乐小夜曲》、贝多芬《雅典的废墟》、拉威尔的《鹅妈妈组曲》、德沃夏克《自新大陆》、比才《卡门》组曲，穆索尔斯基《图画展览会》、德彪西《云》、斯特拉文斯基《火鸟》组曲等三十余部作品，移植改编为中国民族管弦乐，验证了中国现代民族乐队广泛的兼容性和丰富的表现力。这些作品都成为中国民族管弦乐各个发展阶段的典范和标志，时至今日仍久演不衰。 　　二、现今民族管弦乐团的发展现状 　　民族管弦乐团的发展历程至今虽然不到百年的历史，但是其发展势头却是十分的强劲。到目前为止全国职业民族乐团的数量与职业交响乐团相比并无太大差距，而在非职业乐团(包括音乐艺术院校、中小学以及社会团体)的层面来看，其数量有些地区还要高出交响乐团。而且职业化乐团、公司化乐团等多元性相结合，呈现多样性的发展趋势。 　　以目前公司化的职业乐团香港中乐团为例。自1977年成立至今，拥有85人常规编