本杰明巴顿奇事影评（精选）.docVIP

本杰明巴顿奇事影评（精选） 什么东西是永恒的？谁明白呢？！ ——浅评影片《本杰明?巴顿奇事》 “咱们最后都会去同一个地方，只是走的路不一样罢了。”这是一个关于性命的故事。可它像一部史诗，表现的不仅仅仅仅是一个本杰明巴顿，而是很多人的性命历程，只是巴顿的比他们特殊一点点、完整一点点点罢了。而它又不仅仅仅仅在讲述人的生命，同时也可瞥见一个城市的兴衰和一个时代的荣辱…… 影片是从凯克先生为新奥尔良火车站制造的那口大钟开始的。那段画面像是一部默片有一种沧桑的感觉，或许这就是历史。一口倒走的钟，他想让历史倒走，但战争已经发生，倒走只会多制造出一个战争，于是，之后二战的出现果然就有了种历史倒退的痕迹。然后听说凯克先生独自泛小舟于海面，这是一种漂泊的意象。被他“制造”出来的本杰明也追随这意象，在之后的人生中在船上当起了水手。这令他体验了他性命中丰富的一段经历，也包括二战。倒钟毕竟不是白造的，他很幸运得存活了下来，不像凯克先生的儿子。 （上段是我的胡乱联想，此刻言归正传。） 关于性命 逝者如斯夫——《本杰明巴顿的奇特人生》 本杰明是倒着长的，我也倒着说。从片尾说起。片子最后一个镜头 逆生别于不朽，思索多于评价－－《本杰明巴顿奇事》的揭示 对于这篇“影评”的题目，我有理由自责－－前后在说完全不一样的事情，虽然都与《本杰明巴顿奇事》有关。 生来年老，而越来越年轻，这是一个较好莱坞以往影片十分新颖的情节外套（虽然影片的脚本并不“新”了） 《本杰明·巴顿奇事》配乐管见 公映于08年圣诞节的本片是去年颁奖季的一大热门，大卫芬奇导演，由《阿甘正传》的金牌编剧操刀，将菲茨杰拉德的同名短篇小说搬上银幕。 创作这个短篇时，菲茨杰拉德在酒精毒品的腐蚀下，渐沦为替以前被他讽刺的时代镀金的一部分，剥落美国梦金箔的才情基本都留在了《了不起的盖茨比》《最后的大亨》中。不堪丧妻之痛，一度被迫远赴好莱坞编剧的他，写作的目地当时仅限为一个瘾君子谋求温饱。这样背景下写出的书，即便仍不乏可取之处，但差强人意的评价似乎并但是分。 但在学院偏爱文学改编的大方向下，《本杰明》一向不乏问津之人。事实上早在上世纪九十年代朗·霍华德就有意将其搬上银幕，但苦于以当时的技术展现“返老还童”的过程恐难让人信服，于是只好像詹姆斯·卡梅隆搁置《阿凡达》一样搁置下来。霍华德先生显然没有“世界之王”的耐心，不久便转投丹·布朗的怀抱。就这样，这个题材最后辗转落到了大卫·芬奇的手上，芬奇携手爱将皮特，企图再造《七宗罪》《搏击俱乐部》的辉煌。 这个每个环节都野心勃勃的团队在配乐方面显然也不会有丝毫懈怠。本片的配乐全部由亚历山大·迪斯普拉特创作。亚历山大虽然不像约翰·威廉姆斯、汉斯·季末这些蜚声海内外的大师那样为国内观众所熟知，但我们对这位履历上写着《色戒》和《面纱》的48岁作曲家显然并不陌生。除上述两部在大陆公映过得电影外，他还曾为《暮色2》《金色罗盘》《戴珍珠耳环的少女》《我心遗忘的节奏》《女王》等片谱写原创音乐，可见他能够柔韧游走在文艺片和主流商业片之间，尤擅长悠扬隽永，富有异域风情的旋律。本片的音乐秉承他一贯的风格，清新悦耳，余音绕梁，却并不喧宾夺主。借用亚历山大本人的话说“音乐务必强而有力，但也要十分的沉默，它务必十分的纤细且缜密，不能过度卖弄，而且还要一向表达出主角的情感，因为本杰明是一个很沉默的人，音乐必须要表达出他在不一样处境时的移情感觉，显现出他在悲伤与疑惑时的感受。” 的确，本片配乐相较同年问鼎奥斯卡的《贫民富翁》要低调得多，看来经济危机的背景下，人们更乐于随着jAIHo的旋律引吭高歌，而不是看着布拉德皮特返老还童。但《本杰明》的主题音乐显然更经得起反复咀嚼，空灵的音符仿佛一个阅尽千帆的老人在月色下细数心尘往事，既有对过往亲情的眷恋，也有对逝去感情的追思，而这些在从小见惯生命流逝的本杰明看来恰似弹指间的过眼烟云，终究要回复孜然一身。 黛西的主题时常和本杰明的交织在一齐，32min本黛两人初次见面，响起的音乐似乎就是两人终究劳燕分飞的映射。本片前半部分每当回到从前，往往配以以当时流行的爵士乐，既烘托气氛，又凸显时代感；55min，无名女士去世，伴着她生前喜爱的钢琴曲，本杰明又送别了一位朋友，熟悉的乐曲里浮现出她的音容笑貌，似乎也在说，给你生命中留下印记的往往是那些你叫不出名字的人。 1 《本杰明·巴顿奇事》 长生不老是皇帝追求的，越活越年轻是百姓向往的。于是有广告人编出“60岁年纪，30岁心脏”的故事，以及“去年20，今年18”的噫语。1922年有美国作家斯科特·菲茨杰拉德写了一个短篇小说，把这种梦想说得跟真的一样。70多年后，