美国动画发展简史讲解材料.ppt

后现代精神的显现 迪斯尼公司的动画也融入暴力元素，但对于暴力通常采用游戏化的处理。如《花木兰》中的两军交战，《牧场是我家中的母牛打斗，《狮子王》中的王位争夺等等都运用了暴力这一商业元素。而对这些暴力元素的游戏化处理主要体现在暴力施行后果的无代价性。 动画中暴力的施行者和承受者都是动画家创造的虚拟的人物或动物角色，高度的假定性削弱了暴力实施的恐惧感和后果的严重性，而且片中暴力的施行一般并未带来现实世界中暴力往往会产生的残酷性后果，而暴力承受者也并未真正受到致命的重创。 后现代精神的显现 《牧场是我家》中两只母牛在泥泞里扭打成一团只是弄掉了对方的帽子，弄脏了对方的皮毛，如果不是两只母牛凶狠的表情，仿佛只是一场嬉戏或者一场打斗的游戏。 《花木兰》中木兰练习发炮时误发向自己的阵地，把战友炸得焦黑。炮弹并没有造成死亡，相反却引来哄堂大笑。暴力非但没有造成严重的后果，却成了游戏的内容。这种暴力的游戏没有任何意义或者价值定位，没有深度，只是为了满足消费社会人们娱乐消费的需求。 怪物史莱克3 在处理的过程中，每一个角色都处在同等的地位，没有孰重孰轻之说，不管是仅次于主角的次重要角色，还是你可能都注意不到、给影片当背景陪衬的走场角色。” 对应如此多的角色，服装设计师伊斯雷尔·西格尔的工作量也是非常庞大的：“虽然这里有5000多个可能性，但我认为可以缩窄至2500种不同的服装风格，尤其对于需要大面积出现群众的场景。如果你能在影片中找到有两个或两个以上看起来很像的人，告诉我，我们一定奖励你。” 怪物史莱克3 可以想象，对于咱们观众的眼神来说，《怪物史莱克3》还真是一个不小的挑战呢。就连视觉特效师菲利普·格鲁克曼也觉得有点不可思议：“新故事中集结了一群公主，她们从服装到发型都各有特色，包含了许多有想法的设计在里面--有时候，这往往比故事本身更具说服力。至于我个人认为影片中最有趣的场景，那就是史莱克和菲奥纳穿着皇室礼服的那个部分，他们看起来太荒谬可笑了，几乎无法动弹。” 美国动画人物造型特征 造型的拟人化 身体结构的拟人化 行为举止的拟人化 服装的拟人化 写实与卡通的结合 造型与性格的统一 身体结构的拟人化 即将植物、动物或其它非生命体的造型结构与人类相结合，使之带有明显的人类的特征，比如只保留动物的身体，而将脸部进行拟人化处理，再如给非生命体添加头、四肢、口等, 让它们像人类一样能开口说话, 能表达自己的喜怒哀乐等情感。 在《小鸡快跑》中，小鸡们外凸的大眼睛和香蕉型的大嘴极具特色，而且小鸡们居然还有了牙齿，独特的创意使小鸡更具个性魅力。在《料理鼠王》中，为了发挥小老鼠小米的精湛的厨艺，设计师把小米的爪子换成人类的双手，这样小米作为厨师的身份顿时让人倍感亲切和属实。 行为举止的拟人化 《怪物公司》中，各种怪物都在街头赶着路上班，在先进的能源公司工作，在寿司店就餐。大眼仔迈克给自己唯一的眼睛戴上了隐形眼镜，迈克的女友是响尾蛇，因为迈克喜欢长发，所以她决定不剪发，蛇们不约而同地长吁一口气，这些幽默的拟人化的处理使影片极具魅力。 在动画影片中，这些动画人物都被加入了某种特别的爱好，这不仅丰富了人物形象，同时还给影片增添了许多趣味，给观众留下深刻的印象。 服装的拟人化 在美国动画影片中，为了使动画人物更接近观众，一些非生命体或者动物常常穿上漂亮的衣服、身上佩戴精美的饰物。 如《灰姑娘》中，灰姑娘给小老鼠们做了各种漂亮合体的小衣服，使他们更加可爱传神；《小鸡快跑》中，设计者给小鸡穿上了毛衣，母鸡拜布所穿的那件毛衣是用牙签和线做成的；在《怪物公司》中，蟹总裁挺着圆圆的肚子，西装革履，体现了一个大企业总裁的高贵和权威。 写实型 在美国动画影片中，人一般被设置成写实型，为了表现人的性格特征，即使有稍微的夸张和变形，但整体特征还是呈现出写实的风格。 如迪斯尼的第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主的造型就是写实型，为了让白雪公主的动作真实，沃特·迪斯尼专门找来一个年轻的舞蹈演员作为模特，“要将白雪公主创作成童话中所说的‘皮肤好似白雪，双眼照亮人心，她的朱唇红如血，头发黑似夜’的同时还要兼顾写实和动画，确实是件煞费苦心的事情。 写实型 在众多的设计稿中被确定下来摆上银幕的这个造型，长长的睫毛下水汪汪的大眼睛，漆黑却有些时髦的烫发，还有微有些丰满的身材显然都带有30年代的深深烙印，而且整个人物严格地按照人体的结构绘制，没有做什么变形和夸张的处理。 在美国动画影片中，人物的造型非常时尚、新潮、极具魅力，特别是女性角色，如《小美人鱼》中的爱丽儿，服装非常时尚迷人，将两片贝壳串起来穿在胸前当作泳衣，而绿色鱼尾酷似摇曳多姿的薄纱长裙，人物形象极具吸引力。在《钟楼驼侠》中的爱斯梅达有着一头乌黑的长发，硕大的金色耳环夸张地挂在左耳，性感的褐色肌肤和琥珀