“哈响”文化价值初探.docVIP

“哈响”的文化价值初探 　　[关键词]“哈响”；音乐文化 　　 　　中国音乐源远流长。随着社会发展，乐器制造业日益成熟，表演理论也逐渐完善。中国的民间器乐演奏作为中国传统音乐和社会生活不可缺少的一个部分，以良好的传统流传发展至今。随着中国国门的开放，大批外国人陆续来到中国，中国的传统音乐与西方外来音乐不断交流碰撞。哈尔滨作为中国的一个边疆城市，接纳了大量的俄罗斯侨民。他们在哈尔滨定居生活，在带来异域文化的同时也带来了他们的民族音乐。使哈尔滨的音乐文化受到很大的影响。 　　哈尔滨交响乐团即“哈响”，是诞生在中国最早的职业西式交响乐团之一，是由西人在中国创立的最早的职业西式管弦乐队之一。其作为西方音乐文化输入的典型，在特定的历史时期曾对中国近代音乐文化起过重要作用。它与南方城市上海以西人为主的“上海工部局乐队”(上海交响乐团的前身)这一南一北两个乐队，开创了交响音乐在中国的发展历程。1898年5月，第一批音乐家进入哈尔滨市。他们随着中东铁路指挥部的迁移至此。据日本人小越平隆在1899年4月所见，香坊区“有俄兵营7所，至少官兵3 000人，并有教堂(最初的尼古拉教堂)、高校、医院、俱乐部等。”为了照顾士兵们对宗教及娱乐活动的需求，俄军随军军乐队同行，并雇用了乐队队长兼指挥。这就是哈尔滨有史以来西洋铜管乐队进入驻的最早记载。 　　交响乐乐团出现在哈尔滨的时间为1908年。由于俄罗斯文化对哈尔滨的深刻影响，使得哈尔滨一直享有东方莫斯科的美誉。其中“中东清铁路管理局交响乐团”演职人员均为外国人。第一次演出的曲目是俄国著名作曲家柴科夫斯基的《1812序曲》，俄罗斯民族乐派作曲家鲍罗廷的《第五交响乐》片断等等。“哈响”的乐师们通过私人教学活动，以及开办音乐学校，培养了一批又一批的中国演奏家和音乐爱好者。“哈响”的一代代传人不仅活跃在哈尔滨的音乐舞台，丰富哈尔滨的城市音乐文化，也在不同的省市音乐团体传承“老哈响”的衣钵。 　　交响乐团的艺术水平和知名度的提升需要稳定的经济基础作保障。虽然乐团的主要服务对象是俄侨，但通过露天音乐会或广??音乐会等形式还是能使中国观众接触到西方的交响音乐。乐团打开中国市场吸引中国观众是创收的重要渠道，乐团在创造经济效益的同时扩大了社会影响力，也无形中促成了哈尔滨市民喜爱音乐的风气，并使“哈尔滨之夏”音乐会的开幕水到渠成。 　　据学者刘学清说，那时的“哈响”人除了为歌剧、舞剧伴奏以外，还要抓紧时间排演《贝多芬交响曲》等世界名曲。“基本上是白天排练，晚间演出。然后第二天早上接着排练，晚上接着演，就是这样连轴转。“我父亲那代‘哈响’人都像今天的明星似的，经常有人上家请教。首席小提琴胡中之，贝大提琴(也称为贝司)王新民，长笛张彩元、杨琦，定音鼓崔克迁等演奏家，忙着演出的同时，还带了不少学生。” 　　“哈响”在20世纪的哈尔滨曾上演了无数西方经典的交响乐作品，为哈尔滨市民奉献了精彩的视听盛宴。1927年“哈响”就在哈尔滨演奏过贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这是中国国土上这部伟大作品的首演。正由于“哈响”是上个世纪由俄罗斯人建立在哈尔滨的一支职业西式交响乐团。所以过去的学者曾经长期忽略了对“哈响”的注意和研究，简单地将它看做是殖民时代的产物，“哈响”的历史于是被长期淡出了人们的视野。 　　据刘学清回忆说。当时的“哈响”已经是全国闻名了，“每当哈尔滨交响乐团到长春、沈阳、大连等地演出时，同行都来看，而且有点儿学生看老师演出的架势，演出完他们还会到后台祝贺，说‘不愧是交响乐发源地来的’。而中央芭蕾舞团来哈尔滨演出芭蕾舞剧《海霞》时，前半场的伴奏是直接由哈尔滨歌舞剧院交响乐团来完成的。演完之后，很多人都感叹，没想到哈尔滨有这么高水准的乐团。”具体到交响乐，刘学清称那时的交响乐可是“主力”，主要是给歌剧和舞剧伴奏，每天演出任务不断，像现在的兆麟电影院、道外剧场，省评剧院、省京剧院等地点，都曾演奏过交响乐，“最著名的演出场地是‘三宫一厦’，就是青年宫、友谊宫、工人文化宫和北方大厦。演出的有歌剧《兄妹开荒》、《白毛女》、《小二黑结婚》，舞剧《宝莲灯》等，也有原创的歌剧《兴安岭赞歌》等。在上世纪60年代，哈尔滨歌剧院还演了《江姐》、《洪湖赤卫队》、《红珊瑚》、《朝阳沟》等歌剧。”足以见得，当时的“哈响”已经在人民群众中具有广泛的影响，并具有较重要的地位。 　　“哈响”从20世纪初起即承担起传递“西洋音乐”的最佳载体，这支乐团为丰富哈尔滨城市音乐文化生活留下了独特的印记，并为哈尔滨“音乐城”文化品牌的确立奠定了重要基础，并逐渐成长为享誉海内外的交响乐团。 　　2008年5月27日，第一届“中国交响乐之春”暨哈尔滨交响乐团百年庆典交响音乐会在国家大剧院奏响，这场音乐会也是纪念哈尔滨交响乐团百年庆典的第一场演出，他们为首