“有限设计”美术馆.docVIP

“有限设计”的美术馆 　　突如其来的地震，使得何多苓美术馆的结构工程师不得不重新对美术馆做验算，增加结构的抗震烈度，加强配筋，但美术馆的设计方案则不会因地震而改变。目前抗震救灾仍是第一位的工作，但城市建设总还需要一步一步向前发展，青城山的美术馆群落仍然会从图纸上变为现实中的实体，只是具体施工时间要听从政府统一安排。 　　 　　四川青城山是源远流长的道教文化圣地。不久的将来，它将拥有新的名片：中国第一个当代美术馆群所在。它包含了八位中国当代最引人注目的艺术家私人美术馆，其中艺术家何多苓的美术馆由建筑师余加主持设计。 　　参与“青城山?中国当代美术馆群”建设的九位建筑师当中，有两位女性建筑师，余加就是其中一位。此次为何多苓设计具名美术馆，这位拥有24年建筑经验的建筑师，将有怎样的灵感火花?地震已过去了1个多月，美术馆的结构工程师也在进行重新测算，地震后的美术馆比较之前，将会有哪些变化? 　　 　　“安静的盒子” 　　 　　在未建成的成都安仁镇建川博物馆群内，有余加为已故电影表演艺术家冯?设计的纪念馆。冯?在《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《桃花扇》等耳熟能详的电影中，塑造了“高营长”“骑兵班长”“侯朝宗”等经典形象。该馆旨在展示银幕后真实的冯?以及他的代表影片。 　　余加为冯?设计的纪念馆，成了她第一个真正意义上为艺术家设计建筑的作品。她认为，“艺术家纪念馆的展览空间与艺术家的艺术方式有关，和展览艺术品的共用性有关。展览空间如何布置，核心在于艺术家。”再次为艺术家何多苓设计作品，余加显得更成熟老道。 　　这次的“馆主”何多苓，是极简主义的“粉丝”，他的绘画作品《乌鸦与女人》、《冬日的男孩》、《午后》、《向树走去》等作品都倾向极简主义，运用大面积白色基调，把空白背景，当做产生幻觉的主要场所。有作品送展时，还曾以“空白太多，观众决不会为一大片什么也没有的画布而付钱”为由被拒绝。 　　何为极简主义?余加的理解是精神上的“极简”，形式真实反映“极简”而不是“简单”，是通过技术手法甚至复杂的技术手法来清晰表达建构逻辑，让任何简洁的形式通过技术逻辑建构达成，形式简洁使视觉清晰，以至于达到精神上的纯净之美，如此也很符合何多苓画中所表达的“天人合一”的精神。 　　更简单的比喻是，一个简单的盒子，经过各种技术处理，最后成为了迷宫。 　　余加与何多苓是多年的朋友，2005年初在安仁镇冯?纪念馆就有合作，即使不是为何多苓美术馆，两人也经常在一起交流。“何多苓常说他是我最好的小业主，他善于理解建筑师，我们沟通也很容易，重要的是他充分理解建筑中的功能与形式的关系，建筑空间艺术和艺术中的艺术之不同。何多苓非常赞同艺术是艺术，建筑是建筑，建筑是反艺术的观点。何多苓对建筑的真诚，如同对待自己的绘画一样真诚。他是‘极简主义’的追随者，符合我的价值观。”余加说道。思想统一的艺术家与建筑师一拍即合，何多苓美术馆的精神内涵就此产生。 　　首先，美术馆采用简洁的方形作为基本形式。一个最简单的盒子成为美术馆的整个外部形态，不张扬也不出奇，甚至被枝繁叶茂的松树遮住，只是安静地藏在地块中。通过时间的洗礼，美术馆能有一个恒久的感人空间存在，如同何多苓的画一样。 　　如果说外部特征的简洁给人以视觉上的冲击，那么，在空间关系上的巧妙设计，则让人真正感受到精神上的“极简”：公共部分设在一层，由主展厅、侧展厅、咖啡厅以及售书服务台、办公和收藏库组成。私人部分占两层，一层为客厅、门厅、厨房和餐厅，画室及卧室、书房位于二楼。整体采取私人空间包围公共空间的空间关系，画家可在回廊观赏展厅，而公共空间却无法看到私人空间，在展览厅里则更是无法感知展览厅外的实墙。私人空间和公共空间之间的可知与不可知，产生了实与虚的绝对形式。 　　展览空间分为主要展览空间和附属小展览空间，以满足绘画及当代艺术展、小型提名展等综合需要。余加特别强调展览空间以满足展览为主，属功能性空间。“不赞成因建筑造型要求损失展览空间。”此为余加的经典告白。 　　当然，何多苓作品的表达方式和何多苓本人对建筑的要求都成为其具名美术馆灵感的源泉。余加举例说：“何多苓画中的技法复杂性表达出寂静的气氛，画中的偶然性表达出视觉与心之间的张力和那些可知与不可知的神秘感觉等。”她深有感触地补充道，“作品是不能完全表达作者内心的，正如何多苓的画不能够完全表达他自己一样。我也认为我的作品也不能完全表达我对何多苓的理解，只是尽最大努力去接近它。” 　　 　　有限设计 　　 　　余加并不是每次都追求极简主义，在她所创造的建筑作品中基本找不到相同的建筑风格。余加的个人建筑观是：设计行为是一种随机性或不确定性活动，其有效性表现为对目标的展示、功能的说明、技术逻辑的呈现。不主张设计师在不同场地使用相同的可识别