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中国当代艺术的价值理念取向与发展走向 　　摘要:中国当代艺术的发展历程伴随着中国社会和文化的激烈变革。中国当代艺术与西方当代艺术在时间背景与价值理念取向方面存在差异。中国当代艺术面临着自律与同化的二难摇摆,如何融会中西而转型仍是中国当代艺术的中心课题。中国当代艺术通过汇入世界艺术体系中去锤炼和再生;增强传统与现代两类艺术之间的双向理解力度;探寻“走向世界”的运作途径都是中国当代艺术“走向世界”的具体策略。 　　关键词:当代艺术;反艺术;当代性 　　中图分类号:J0-03 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)02-0178-03 　　 　　中国当代艺术的发展历程伴随着中国社会和文化的激烈变革。在近三十年里,中国艺术家经历的种种社会变化所表现出的种种风格,所面对的种种思潮,超过了中国历史上任何一个时期艺术家们所能够亲身经历的一切。相对于西方一个多世纪较成熟的艺术探索,中国当代艺术可以说是刚刚起步。但文化的发展不是单一的直线式的进程,我们不能简单地认为中国当代艺术应该遵循西方当代艺术的发展路线,而应该尊重中国艺术家的表达,并不断对其进行分析、体会、思索和评判。 　　一、中国当代艺术的发展脉络 　　本文论及的中国当代艺术是在过去的三十余年中(1976―2009年)中国呈现出的前所未有的具有时代特征的艺术。在这几十年间,中国艺术发生巨大变化,混乱而又生机盎然,丰盈却又充满危机。按照线性的历史时期,可将这一时期的中国当代艺术分为四个阶段: 　　(一)“拨乱反正”时期 　　1976―1984年,刚刚从十年浩劫中走出来的中国,还没有完全走出思想和艺术的意识形态禁锢。在这一时期,架上绘画成为中国艺术家最直接的也是最实际的表现手法,文化大革命这一历史事件占领了中国艺术家的画面。“伤痕”艺术家们运用画笔记录下文化大革命时期的种种灾难性场面,旨在批判事件本身及由此造成的灾难和精神创伤;“乡土写实主义”艺术家们则以人民大众日常生活的变化作为创作主题,通过描绘普通的农民和工人阶层来寻求对“人道”主义情怀的表现。 　　之所以认为中国当代艺术从这时算起,是因为1979年发生的“星星美展”事件。在这个事???中,中国艺术家第一次打出要艺术自由的条幅,第一次由艺术家直接上街游行并和政府谈判,最终获得成功――作品得以进入中国美术馆进行展览。这说明艺术家认识到艺术必须参与社会,参与到社会的改革之中,必须和当地的生存、当地意识形态有更深的联系。这也是中国当代艺术迈出的前卫性的第一步。 　　(二)“八五美术运动”时期 　　20世纪80年代的中国社会开始关注自身的发展,而非仅仅停留在对过去伤口的抚慰。这一时期的艺术家们有一种新的愿望,即超越毛泽东时代“阶级人”的意识和“伤痕”绘画的“被伤害者”的悲怨,更多地将精神解放意识转入到广泛的文化和历史的层面。在中国改革开放的背景下,活跃在社会各个领域的精英们开始关注西方现代和后现代的理论知识与西方社会的现实发展状况,对现代化现象既充满想象又存在焦虑。此时绘画作品的共同特点,一方面在于内容目标上追求思想深度,具有美学随笔浓厚的哲学意味、神圣的社会使命感和神秘的宗教性;另一方面,反抗社会传统和美学传统的观念艺术,在西方的影响下开始在中国萌生。但需要强调指出的是,中国观念艺术的“反艺术”本质与西方不同,不是有关艺术观念的内部逻辑的发展定义,而是由于受到了外部社会环境的刺激。启蒙意识在“八五”一代艺术家的身上开始得到体现。 　　(三)“新生代时期”,又称多元发展时期 　　20世纪的最后十年是中国全民改革开放、全盘西化的十年。中国当代艺术在形式方面更多地吸收西方现代主义艺术和当代主义艺术的内容。艺术的内容更多进入到了本土文化,其中包括:草根性、性、身体、女性主义、本土化运动等各个方面。中国进入到后现代主义多元发展时期,主题丰富。中国当代艺术的关键词从“政治性”变为了“商业化”。这一时期的中国当代艺术与西方当代艺术的主题思想和艺术语言基本同步进行。 　　(四)“美术馆时代” 　　20世纪90年代末至今,全球化的影响越来越广泛,视觉文化和商业文化的全球化问题随之出现。中西方文化的融合问题,在美术馆的国际视野和国际操作的背景下,被提高到一个新的高度。特定的时间、地点、材质及所表现的艺术形式,全球性和地方性的对话,成为理解艺术家作品所欲表达的主题的关键。国内经济改革使得人们生存方式发生变化,艺术家在乌托邦与现实、记忆与未来之间展示着个人理念与社会结构之间的新型关系,为地方资源国际化、个人理想社会化作着不懈的努力。 　　二、解读中国当代艺术的背景和价值理念取向 　　作为世界当代艺术的一个分支,中国当代艺术有其自身背景的语义解读。 　　首先,中国当代艺术与西方当代艺术并不属于同一时间维度。一般而