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中国需要什么样的动漫作品 　　社会主义新中国在30年改革开放的高度发展历程中，社会主义事业各个方面都得到不同程度的发展。动漫产业作为社会主义文化事业及经济建设的一个重要的发展领域，现阶段得到了政府、企业、学校、大众的广泛关注和不同程度支持，形成了一个蓬勃发展的繁荣积极的社会政治经济文化综合现象。 　　对于现阶段这个现象的产生和发展势态，已经与过去的发展情况产生了极大的差异并带来广泛的影响力。2001年全国有30多所动画院校，2005年有171所高等学校开设了动画专业，到2008年已经有400多所。7年内翻10番有多。每年的增长率高达170％。目前全国已有447所大学设立了动画专业，1230所大学开办了涉及动漫专业的院系。截至2005年，全国有关动漫和相关专业的大学毕业生人数已达到6.4万人，在校学生46.6万人。全国范围内由各部委和各省市命名的动漫产业园和基地就有30余个，全国与动漫有关的机构达到5473家。2006年全国动漫产业总体规模已达140.7亿元，国产电视动画片产量已超过8万分钟。这些数据，一定程度上反映了中国动漫行业的欣欣向荣。 　　但是，从市场角度来讲，中国观众的参与度却没有那么热情。青少年多半在网络上有哪些信誉好的足球投注网站日本动画片和视频地址以及日本漫画连载网站来观看、阅读(因为广电总局的审批制度，已经无法在电视上观看)。各大动漫网站、论坛、BBS都不约而同地关注着人气日本动漫作品的更新与相关讨论。各种动漫节、COSPLAY、动漫周边产品等，都充斥着日本的动漫形象和相应的品牌效应。这让人不禁要问，经过如火如荼的动漫产业“运动”，我们优秀的原创动漫作品在哪里?我们经典的动漫形象在哪里?我们的为之骄傲的动漫品牌在哪里? 　　当然，有人会反驳。我们不是有《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》么；我们不是有孙悟空、哪吒、沉香、葫芦娃、黑猫警长么；我们不是有像皮皮鲁鲁西西、蓝猫虹兔这样的动漫品牌么。当然，这些由中国老一代动画人制作的优秀动画作品、塑造的经典动漫形象，早已脍炙人口，深入人心。不过，时代的发展、时间的推移，需要不断地去拓展延伸并丰富发展动画的内在与外势。如果，迪斯尼永远只是表???唐老鸭、米老鼠的搞笑情景，而不去创作宫廷斗争、王子复仇的《狮子王》、兄弟情谊的《玩具总动员》，父子情深的《海底总动员》等这样不乏深刻让人回味的经典动画作品；那么，迪斯尼是不可能保持现在动画界的地位的。而当下中国原创动漫作品可谓后继乏人，海尔兄弟、蓝猫虹兔，大头儿=于小头爸爸等，已经远远不能满足青少年日益丰富的视觉需求与精神需要。即使是这样的动漫作品，在数量上也远远不够中国广大各年龄阶段青少年的需要。 　　据不完全统计，我国影视动画节目的观众目前也在1亿以上，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而2003年国产动画片产量仅2.9万分钟，缺口巨大。2004年，中国2000家省市电视台规定的国产动画片播出时间是6万分钟。但是，实际上达到电视台播放要求的原创动画片供给量只有2万分钟，还有4万分钟的缺口，几乎是中国动画片年产量的2倍。中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300－480秒。 　　而我们不光在动画片数量上远远不够，国人对于动画片的大众理解也是与动漫发达国家相去甚远。“动画是一个电影类型，不是儿童片”。英语中把漫画分为儿童看的“CARTOON(卡通)”和青少年看的“COMIC(漫画)”，在动画界也是同样。所以20、30岁的年轻人看动画片没有什么可奇怪的。 　　认为动画片是“小孩子看的”的观点，形成的原因主要是：中国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎当年引进的《灌篮高手》会引起轰动，一些成年人看见《灌篮高手》后甚至惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片?”在中国，大众对动画片的概念理解与表达阐述可见一斑。 　　世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?例如美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。代表有迪斯尼、华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以细腻、相对真实的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相应的，定格画面就较多，节奏慢而细腻，韵律火候把握相当到位。吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映等动画公司可作为这方面的代表。 　　而中国动画拥有的是什么呢?只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢?再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋