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关于艺术创作与审美特性几点浅见 　　摘 要：解释艺术创作的审美特性的的特点：单纯的视觉美――并不是美的感受之全部；主体审美感的“真”是艺术之最美；去其低俗，倡导健康创作之情趣；创意巧妙，独具匠心。 　　关键词：艺术创作特征；审美特性培养；艺术作品的视觉美。 　　 　　艺术创作的特征和当代审美要求的特性，都要求我们必须把艺术风格的独特性、艺术家个人的独创性作为新的重要思想观念来研究。艺术作品是艺术家们审美活动的产物，各种艺术在审美艺术创作；审美特性；主体审美感； 　　充分发挥艺术的审美特性，发挥其“优势”，将有利于我们提倡的百花齐放的社会主义文艺方针，使艺术更好地以不同的方式满足于人民的审美要求。就如何能解释艺术创作的审美特性笔者认为： 　　第一，单纯的视觉美――并不是美的感受之全部 　　首先，绘画创作是属于视觉艺术，通过观赏展示给人以可视的美是它的重要特点，同时又能给人以美的联想。这如同音乐一样，从其旋律、节奏、音调、节拍、力度和声对位等表现手段就具有从情感上发生影响的感染力，并引起听众的无限联想，而艺术创作与欣赏也是如此。一幅优秀的艺术作品能把人的情感里最细腻、最高尚的、最美妙的东西表现出来。相反，那些让人一看作呕的绘画作品和形象以及画中糟粕精神思想内容是不会引起人们美的赞赏的，更不会令人以美的意境来评判和加以形象的描绘的。 　　绘画最明显的特长，就是给人们和观者带来视觉上美的感受。然而，绘画上的美不仅仅来自于悦目，单纯这一点还是不够全面的，因带给人们美的感受的绘画作品却不一定在形象上都是以周正的标准造型来取胜，但同样又能给人们带来美的享受。这是因为称其为美的创作内涵与绘画所表现的、深刻的、令人赞赏的思想是大众欣赏的，社会需求的一种公德，表现出了形象中存在的美与善的本质，是人纯洁心灵和美的行为组成的崇高境界。这就是绘画创作中独有的特性――即真正的审美价值，它比形象上的美更具有深层的含义。 　　绘画创作是通过对正义和善良的颂扬，来赢得社会及人们的欢迎。这其中必然体现着作者对善良???赞美和爱慕。读者通过观赏绘画作品，培养其高尚的情操。一幅绘画的美与不美，单从客观现象的如何描绘还只是一个方面，并且也是不够的。必须看到其创作的主题形式及作品对被描绘的事物的审美情感和角度的把握。这就验证了有些题材表现虽然形象是丑的，但作为一幅艺术作品仍能给人们美的享受，这即是艺术创作内在精神的成功表现与歌颂。通过题材的表现，使读者感受到了作者对美的审美情感及对正义的申张，对邪恶的鞭挞。绘画创作中的唯题材论是不正确的，因为它错误的、片面的、并从表面来理解创作的内容，缺乏对创作主客观内容的统一及由表及里的正确审美方式的准确把握。也淡化了把作者心灵化的追求，并作为精神产品通过绘画所表现出来的这个重要过程。因为这里包含着艺术工作者鲜明的爱与憎及审美情感的判断和审美特性的全部流露。 　　第二，直观性是艺术创作的优势，主体审美感的“真”是艺术之最美 　　从绘画创作的发展过程来看，优秀的、让人过目不忘的作品都创造了一系列生动具体的视觉形象，他们以“真”的直观性，使观者如身临其境，直面其人物一样，有许多东西看了往往是可以意会，但不可言传。绘画生动的“直观”是其独特的优势，同时以揭示本质的“真”为宗旨。由此说，作为造型艺术的一种在再现生动具体的直观形像上，绘画有着得天独厚的优势，相比而言建筑与装饰工艺美术虽说也是造型艺术，但其趋于抽象的外貌，就谈不上所表现的思想具有深刻性和宽泛性及真实性。 　　在我们观赏历史遗留下来的绘画作品时，多少会给我们提供当时社会的政治、风土人情、生活景貌的。如当我们观赏唐代的仕女绘画时，就立刻会给我们展现了唐朝宫廷仕女生活具体的直观形象，无论是从人物形象、头式、服装、道具等等，都让读者获得了最真切的盛唐时期的生活原貌，不然我们何以能想象得到唐代生活该是什么模样呢？而现代优秀绘画作品《我的父亲》则从一个更真实更感人的农民形象给观赏过它的每位读者留下了一个难以磨灭的印象。由此说，绘画创作不仅是美的表现，更重要是一个时代各种信息记载，也是当时人们内心精神世界的真实传递，验证了“存形莫并于画”这句话含义。 　　在科学技术发达的今天，摄影获得形像的手段高超，但并没有影响绘画的真实和直观性优势的存在，这是因为绘画创作依然能以特有的生动直观性、主客观审美内容的丰富性和表现复杂内涵及激发审美体验的多方面性，诸多富有强烈的感染力的优秀绘画作品已有力的说明了这一点。那就是仅仅依靠彩色胶片和镜头是远远不够的，同时也就充分体现了由形而神、由神而质的专业论述。留给观众这些强烈的观赏感受，向我们证实了绘画的生动性和直观性所带来的艺术魅力是任何艺术手段所无法比拟的。 　　社会主义艺术创作之宗旨，要求我们要重视艺术作品的真实，但往往只注意被描