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关于钢琴演奏技术问题研究 　　摘 要：技术是演奏和表现的基础，一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。因此任何时候都要把技术训练和音乐牢牢结合在一起，使技术训练和表现音乐的内涵统一起来。弹奏必须是手指、手掌、手腕、肘部、肩膀、颈部、腰部以及全身其他各部位共同协调合作运动的结果，不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法、指触法可以表现不同内容、不同风格的音乐。教师在指导学生的时候应该让学生知道这些基本技术是衡量钢琴技术水平的重要标志之一, 同时它们也是表现各种作品不同的技术手段。本文通过对音阶和琶音、双音、八度、和弦和踏板等部分技巧的分析，旨在给予教师以及学生一定的指导。 　　关键词：钢琴技巧；手指；手腕；钢琴练习；演奏；肘部；肩膀 　　前言 　　 每一首音乐作品都会拥有独自的内容和情感，所表达的音乐形象也各不相同，而作为钢琴来演绎的作品则需要特有的钢琴演奏技术来表现。不同的指触法和演奏法，不同的技术音型、音响和音色等都可以表现不同风格、不同内容的音乐。时至今日，教师们在继承着前辈钢琴家和音乐家们积累下来的优秀经验来进行教学，如在教学中，教师引导学生发挥规模，琶音，双音及其他实践的基本技能，应该让学生了解基本的技术是钢琴的措施是一种技能水平的重要指标，但他们也是各种作品的表现形式不同的技术。虽然不一定是那些技术培训，学习音乐演奏上的正确的工作，但这些练习应该像一般的知识仓库的基本技术，只要是需要将立即应用到的压力。因此，教师教导学生如何正确地发挥技术和方法是必要的。通过多年对钢琴的接触发现，乐曲大都会由各种音阶、琶音、双音、颤音、八度和和弦构成，所以练好这些技术对完成乐曲是很重要的。下面就针对这些技术来探讨它们的基本练习以及各自的注意事项。[ 摘自庄庆春的《浅谈钢琴演奏基本技术的训练要求》] 　　一、音阶和琶音 　　 在弹奏音阶和琶音时，要求声音均匀，每个音都是实实在在、颗粒饱满，不仅需要连贯、流畅，在手指转换的地方更要自然、不留痕迹。在音阶练习中重要的连接动作要靠大拇指来完成??所以大拇指动作的优劣成为影响音阶质量的重要因素。容易出现的现象有：触摸拇指位置不正确，手指在键盘上持平。声音不那么容易建立灵活，体积大，不利于拇指灵活向下，导致手指严重“坐“下来，弹下去的时候破坏了均匀性，一致性整体规模遭到破坏。在其他手指上也要用拇指和手腕灵活性的关注。需要用你的其他手指，跨过大拇指，大拇指站稳后，而其他手指为演奏键顶端准备，然后主动动一根手指，然后弹下来，在整个弹奏中需要手臂的侧向动作和手腕的起落来进行配合。 　　 琶音可以看作是是分解和弦的一种特殊变体，在弹奏时手指会有距离感，而处于紧张状态。练习时应该单独训练音的扎实性和加大手指动作，对下一个音有预见，并且及时准备。整个手臂要进行缓慢的宽阔的旋转动作，把重心从一个音移向另一个音。如果指法运用不当或安排不合理,手指就会产生过度紧张,从而导致肌体僵硬手指失灵, 琶音难以发挥，[ 摘自马丽的《钢琴教学中学生练习音阶、琶音的技巧探讨》]导致声音的位置不允许出现错误的声音，而且还严重干扰了右边的按键和手指的琶音大脑下令内存。四个八度的琶音演奏应该指出的是，在前后手指的，应及时，正确地放置在位置上的发挥将起到关键的权利，以备每个音素练习。[ 摘自郑启贵的《如何解决音阶和琶音的弹奏》] 　　 钢琴家卡尔.莱默尔以前要求学生是这样练习的[ 摘自卡尔.莱默尔 瓦尔特.吉泽金的《现代钢琴演奏技巧》]：开始时以慢速度练习，以便检查每个音在时值、强弱方面是否等同。每次练习一个小片段，直至在各方面都做得比较完美。要尽可能的使肌肉放松并使手指保持自然的弯曲状。在从上方和下方换指时，要注意小臂的落滚动作。所有二十四条音阶都应当熟练掌握，对其调号及指法应当了如指掌，并能够以一定的速度弹奏。 　　二、双音 　　 双音也是人们在教学实践中试图用不同的方法来解决的一个复杂的问题和难点，它所提出的课题和普通音阶是一样的，但特殊的是当大拇指从下面经过的同时，三指应该相应的改变姿势。手指被分为两组必定会缺少一指。由此，一定要有一个手指连续弹两次，从一个键快速移动到另一个键。不论何种组合，不论何种双音，不论采用何种指法，其基本的指法原则是：[ 摘自王晶的《简述李斯特超技练习曲鬼火中的双音》]1）大指连续演奏两个或多个音，尤其从白键到白键；2） 二指由黑键向上或向下滑到相邻的白键，五指（尤其在演奏六度音时）有时也可从黑键滑落到相邻的白键；3）上行使三指向上翻过四指和五指（即所说的跨指）或四指向上翻过五指；下行时五指向内绕过四指或三指；六度则需要更多的同指移位。 　　 　　 注：肖邦练习曲 OP25 NO611小节 　　 在这首肖练中，四指和五指相互交替，手指的动作应该在肌肉处于中间状态下