西方美术史_历史学_高等教育_教育专区.ppt

圆形的空间可以适应同时涌入或疏散的众多观众，五万人同时进出不是一件容易的事，竞技场以分散在圆形各边的拱门，依据编号，使观众被分流从不同的方向进出，解决了人多拥挤的难题。 竞技场庄严雄伟，这里留下野兽和人搏斗的斑斑血迹，罗马的辉煌、不朽，仿佛仍在这巨大的圆形空间中回响。 罗马竞技场俯瞰图 万神殿内部 圆形，似乎是罗马建筑形式上新的符号。 希腊的空间大多为方形，结构上也以垂直和水平的梁柱为主，跨距不大，空间也受到限制。 罗马发展出了新的建筑语汇——拱。拱，在西方建筑形式上决定性的影响。 拱，利用抛物的弧线使跨距加大，可以免除掉柱子的分割，达到内部空间完整的效果。 2世纪在哈德里安皇帝时代修建的万神殿，是西方圆拱巨型建筑最早的典范。 万神殿剖面图 万神殿外观仍保留希腊的三角形门楣以及柱廊的形式。但一进到内部，立刻发现一个巨大完整的圆形穹隆，从上而下，使人仿佛被包容在一个无限的宇宙空间中。 万神殿 穹隆的空间，以拱的结构加上采自火山灰泥的黏性混凝土来完成，形成罗马巨大公共性建筑的最大特征。从西罗马的万神殿，发展成为东罗马君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，罗马建筑艺术的雄伟形式是希腊城邦建筑格局远远望尘莫及的。 圣索菲亚大教堂 早期基督教艺术 ——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高 罗马帝国建立之初，基督教信仰即开始在帝国境内流传。最初的基督教信仰流传于地位低卑的民众之间。耶稣的福音步道着：穷人有福了，受苦的人有福了……在罗马统治的辽阔帝国的土地上，这样的声音一点一点在穷苦的大众间蔓延。 最初的基督教是穷人的信仰，是受压迫者的信仰。耶稣被罗马的总督彼拉多判刑，钉死在十字架上，他受难殉道的符号成为日后凝聚这一信仰最强大的图像。早期的基督教，作为一种被禁止的信仰，暗地里在民间流传，那时并没有圣像，大多以鱼或水，这些代表生命源泉的符号来象征基督，而其中最常见到的符号就是来源于耶稣受难的刑具——十字架 罗马帝国的权力拥有者信奉希腊诸神。多神的信仰使神殿林立，裸体的男女诸神夸耀着肉体的健壮完美，夸耀着现世的享乐与放纵肉体欲望的自由与欢愉。 基督教的信仰与希腊罗马诸神的信仰正好完全相反。 基督教鄙弃肉体，认为人的肉体是远祖亚当与夏娃偷吃禁果犯下的罪。基督教否定希腊诸神，相信宇宙间唯一的真神。人类犯了原罪，沦落人间，上帝便缱独子下世为人类赎罪，这独子便是耶稣，最后钉死在十字架上，以血为人类洗罪。 米洛青年像（大理石 雅典国立博物馆）这尊人像非常从容、自在，脸上带着和缓的微笑，胸部的肌肉似乎还随着呼吸起伏，他完全赤裸，仿佛没有任何服装比这身材更完美，他自信、健康、愉悦。  大约公元前6世纪中叶，希腊产生了这种美术史上典型的青年像，希腊人称他们为“Kouros”，意指18岁至20岁发育完美的青年。 人体美的起点 希腊的人体为什么能作为美术史独特的一章呢？ 我们凝视希腊的人像雕刻，发现创作者关心的不是这个人体的政治地位，是富有还是贫穷，高贵还是低卑；甚至也不是伦理或道德的判断，是善良还是邪恶；这些，在希腊的人体雕刻中都不再是重要的。希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力的借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的分杂中净化到单一的美的层次里。 系鞋带的女子 在希腊人创作的许多彩绘陶瓶上，我们看到了无所不在的人体。绑系鞋带的女子，右膝弯曲，双手系着左脚凉鞋的鞋带，作者用优美的细线，在黑底的陶罐上勾绘出这样健康且赋予动态的人体。 希腊人放弃了埃及艺术中坚硬、沉重的花岗岩、石灰石，他们的雕刻大部分选择比较纯净柔和的大理石，不再把人体结构成严肃的几何形。越到后期，希腊的人像艺术越多自由动作的细致刻画，也不太追求尺寸太过巨大的人像。他们的人像雕刻大部分近于真人比例，或比真人略小，使人觉得亲切，仿佛是在观看我们自身。 年轻乐师 陶杯内部 巴黎卢浮宫  内部彩绘了一个斜躺在靠床上，正在悠闲弹奏弦琴的年轻乐师。他头上戴着桂叶编的头冠，下身围着白色的布袍，袍角有韵律地起伏，一端长长地垂在地上。这似乎是柏拉图《飨宴篇》描述的，刚刚在诗的朗诵会上得到桂冠的年轻诗人，正在庆祝的宴会上为宾客弹唱美丽的诗句。 奥赛尔女像 高65.5cm 巴黎卢浮宫 其实早期的希腊雕像还可以看到类似埃及