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雕塑、建筑的空间艺术与服装设计 麻乐乐周杰何觉非 (武汉科技学院服装学院研究生湖北武汉430073) 本文分析雕塑、建筑艺术对服装设计的影响及近代服装设计大师从雕 塑、建筑艺术中获取的设计灵感。雕塑、建筑的空间艺术完美的与服装相结 合作为一种新的设计思路将给人的视觉感官造成强烈的冲击，顺应人的某 中视觉审美。 1雕塑、建筑艺带对服装设计的影响 黑格尔曾把服饰称为“走动的建筑”。也就说服饰不是平面的，是立体 的，也不是固定不变的，它追求的是在动的变化中产生立体造型美感。它与 其他艺术样式之间存在着内在的联系，服饰正如大家熟知的那样，同建筑、 雕塑等艺术一样具有强烈的空间感。 1．1雕塑、建筑的空间艺术运用到服装设计中的起源 从中外服饰艺术史中来看，服装常常受到雕塑、建筑对其的影响和渗 透，如：13世纪的以巴黎圣母院为标志的哥特式建筑，很快从法国波及到整 个欧洲，受其影响，欧洲服饰造型也常采用实际的形式和纵向直线，甚至连 鞋、帽、头巾都是呈尖头形状的。随后的年代，欧洲服饰的演变虽先后受到文 ·31。 艺复兴、巴洛克、洛可可等不同文艺思潮的影响，但带有类似建筑外部特征 ● 的服装式样却绵绵小断，直至今天。比如，欧洲妇女自文艺复兴以后一直喜 服 饰 欢用鲸骨或藤条做骨架，将裙子撑得膨鼓鼓的，较典型的有16世纪的西班 新 牙式“法琴盖尔”群撑、17世纪末的“巴尔斯”群撑、18世纪的“帕尼埃”式群 视 撑、19世纪的“克里诺林”式群撑等。由于群撑越做越大，以致影响了当时的 界 建筑。这种颇具建筑特征的裙子，恰如黑格尔所说的那样，“就像一座人在其 ● 中能自由走动的房子。” 1．2近代著名服装设计师从雕塑、建筑艺术中获取灵感 从19世纪末开始，一些著名时装设计大师开始登台亮相，主宰时装的 潮流。耐人寻味的是，时装界中学过建筑的人比比皆是，如果把他们的名字 罗列起来，可以写成长长的一串。他们虽然风格不同，手法各异，但都擅于将 “块与面”的结构巧妙的运用在服装设计上，并不断从各种建筑物中获取养 料和创作灵感。法国著名设计大师波尔一波阿莱就曾从伊斯兰教寺院的尖 塔受到启示，被称为“时装之王”，“流行之神”的时装界泰斗迪奥尔对建筑也 是独有所钟，他在1953年推出的“埃菲尔塔式夜礼服”和“圆屋顶式连衣 裙”，一眼便知是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。1978年皮 尔·卡丹首次来华访问时，对中国古建筑产生了浓厚的兴趣。他借鉴这种中 国传统飞檐的形式，创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。意大利 时装设计大师吉安佛兰·费雷，则深谙建筑艺术，他认为：时装与建筑有异曲 同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复 杂精致而已。他忠于‘‘少就是多”的著名建筑信条，但在追求风格简练的同 时，却十分注重各种装饰的丰富变幻。西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格 怪诞而称著于世，人称“时装怪杰”。由于他学过建筑，所以能完美地表现出 “块与面”的结构，而运用几何图形构成则更拿手。他的向不同方向延伸的 “长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方面的 成功之作。他还常用非织物面料设计服装，在一款名称“塑料组合”的作品 中，他以三角形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其 奇特的建筑性结构，也令人耳目一新，以“时装的超现实主义者’事誉世界的 夏帕瑞莉，他的“办公桌套装’’也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣 袋，分别安置在颈部、两胸、腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。 ·32· ● 2空间思维赋予服装新的生命