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奥尔夫幼儿音乐教育及其在中国的应用 滨海新区塘沽第一幼儿园 郭尧 奥尔夫教学法是德国当代作曲家，音乐戏剧家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教育体系，他从理论原则、教材、教法、及成功的教学实验等方面，形成了自己独到的教育体系。奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，注重儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，培养和发展儿童的创造力。 一、元素性、综合性、创造性是奥尔夫音乐教育体系的主要特点 （一）元素性音乐教育是该体系的基本核心。 所谓“元素性”的音乐教育，强调利用最原始的、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然的实践形式——简单的拍手、打击乐器、即兴合作等形式，面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能。 元素性的音乐教育不仅是音乐学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。 奥尔夫的“元素性”音乐教育，是对音乐教学方法的具体描述而是一种对待音乐教育的态度与理念，一种音乐教育思想。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量。综合性是的一个重要特征儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内奥尔夫音乐教育认为：对于处在个体发展初级阶段的儿童说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。奥尔夫教学法中的综合性体现在以下三个方面: 1.各种教学手段的综合奥尔夫把音乐蹈语言三者为一体是一个不可分割的整体在一节课中学生要唱要参与音乐律动与节奏声势训练演奏乐器用舞蹈动作来表演和表现音乐2.学习内容和知识的综合奥尔夫的目的不是单纯使学生会唱一首歌会演奏一段乐曲或表演一段舞蹈而是要通过这些活动去了解音乐的各个方面同时奥尔夫还大量融合了其他学科的知识如:各种文化背景风俗习惯一些简单的科学知识和原理等3.综合性地发展学生多方面的能力奥尔夫的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力感受力团结合作能力交流能力一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力也是我们教育要达到的一个重要的目标 （三）创造性是该体系中最突出、重要的一项原则 这种创造性在儿童音乐教育中更多体现为即兴性，奥尔夫音乐教育非常强调这一原则。奥尔夫认为即兴是最古老，最自然的形式，也是最容易表露情感的过程。它不是把现成的知识、技能先传授给，而是让在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教方式。 奥尔夫非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。在即兴创作过程中，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感、焕发出潜在的创造能力。稳定幼儿情绪，又进一步提高了幼儿的认知力和表现力。结合奥尔夫音乐活动中的空间游戏、时间游戏、游走游戏等，这样既锻炼了幼儿身体，又培养了动作的协调，发展节奏感及增添活泼愉快的欢乐气氛。让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助奥尔夫综合性种富有创造性的教学形式，、律动和音乐教学相结合在儿歌教学中，变换节奏型，不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果，而且使幼儿感受到了节奏美在创编故事的活动中音乐，让音乐的内容编成故事并表演出来这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。在音乐欣赏活动中，我让幼儿用语言将自己的感受表达出来，还可以听音乐绘画，用绘画的形式表现出来，培养了幼儿的综合能力，促进了幼儿的全面发展等等。与环境教育相结合， 随着奥尔夫音乐在我国逐步发展，已成为很多园所的园本文化。教育者在实践奥尔夫课程的基础上，还将其与幼儿园环境创设相结合向，在潜移默化中对幼儿渗透。北京市朝阳区奥尔夫艺术幼儿园用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室和走廊的地板，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱在“音乐区”的墙饰中，将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、图谱、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在材料的投放上，根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。与活动相结合，“六一戏剧节”是园一年一度的传统节日，奥尔夫音乐故事绘本的《小猫圆舞曲》改编成音乐剧《森林音乐会》，而故事中几只小猫既可爱又淘气，更是孩子们喜欢模仿和表演的角色由于幼儿对音乐的旋律节奏和故事情节比较熟悉，一些动作又是平时游戏时