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中国动画思考 ——设计史论文 摘要 现代人面临的是一个越来越多地被设计的社会。从建筑、家具设计到数码影像，从服装、平面图形到动画电影，设计已经成为21世纪一个全球化的现象。无论是用美化生活，还是为了刺激消费，设计语言已经成为当今世界必不可少的沟通和交流方式。总之，设计无处不在。作为实用艺术的设计已经告别了曾经难以与纯艺术同日而语的时代，经过一个多世纪发展的现代设计已经取得与纯完全平等的地位，在现代生活中日益发挥着越来越重要的作用。什么是设计呢？在《牛津英语词典》中，设计主要包含两个方面的含义。其一是指艺术作品的市勾成元素，以及对于这些元素的有意识的排列组台。从这个层面来说，无论是一幅画、一件雕塑的创作，还是一建筑或是一张写字台的设计，都包含对比例、造型、色彩、纹理、质地、图案等基本抽象因素的分析和安排，在创作和设计中考虑这些元素对比的一面抑或和谐的一面。对于所有视觉艺术而言，设计的第一层含义是指在作品最终完成之前，都有一个概念形成的阶段。19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。CARTOON（卡通）〞和青少年看的〝COMIC（漫画）〞，在动画界也是同样。?认为动画片是〝小孩子看的〞的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼：〝居然还有适合高中生看的动画片！？〞这真是中国动画业的悲哀！ ? 世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同，〝老美〞的动画以数字化的电脑制作为主，号称〝美国没有‘动画绘制人’〞。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映…… ? 而中国动画很多专家都会这么说：〝民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……〞再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！我们可以毫不客气地称之为〝幼园动画〞。 ?如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是〝酷〞。而充满〝乡土〞气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？ ? 《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝莲灯》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝莲灯》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用〝悲哀〞来形容。一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！ 据国内一家招聘网监测数据显示，从2008年2月下旬开始，国内主要城市动漫类有效职位供给较年42%。但就数据统计，收到简历仅是招聘需求数量的80%。目前，我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上，而实际从业者不足1万人。 在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业。我只相信一点，终有一天中国动画会像那浴火重生的凤凰，重新带给世界震撼。[1]莫琳． [第一版] .北京:北京机工印刷厂, 2009 . [2]Peter Partington． [第一版] .北京: 人民邮电出版社, . 2