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浅议中国传统园林意境生成与表达 　　[摘要]： 意境是中国美学中最具民族特色的艺术理论概念，这一美学概念贯穿了唐以后的中国传统艺术发展的整个历史，渗透到几乎所有的艺术领域。中国传统园林之所以在世界上独树一帜，关键就在于其蕴涵的丰富的主题思想和含蓄的意境，文章分析了中国传统园林中意境的生成及表现手法，以获得对其更深的认识，指导当今的景观设计。 　　[关键词]：传统园林;意境;生成;表达 　　中图分类号： S6 文献标识码：E文章编号：1006-0510(2008)09021-03 　　 　　意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。简单地说，意即是主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物[1]。所谓园林意境，是指通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。此境界是中国千余年来园林设计名师巨匠们所追求的核心，也是中国园林具有世界影响的内在魅力。中国传统园林文化之意境起于情景交融又不仅仅是情景交融，情由外景相激而启于内，景因情起而人格化。物我同一，主客相契，这是自然之道与人心之道的往复交流。不知何者为情，何者为景，自然化作我心，我心亦是自然[2]。 　　中国的传统哲学在对待言、象、意的关系上，从来都把意摆在首要位置。先哲们早已提出得意忘言、得意忘象的命题，只要得到意就不必拘守于原来用以明象的言和存意的象了。再者，汉民族的思维方式注重综合和整体观，佛禅和道教的文字宣讲往往立象设教，追求一种意在言外的美学趣味。这些情况影响、浸润于艺术创造和鉴赏，从而产生意境的概念。中国的诗、画艺术十分强调意境，强调意在笔先，强调不求形似，但求神似。园林作为中国传统文化的一部分，本身也是一种艺术，由于深受文学、绘画创作的影响，中国传统园林极其重视意境的构思。园林中的山水植物，各种建筑和它们所组成的空间，不仅是一种物质环境，而且还应该是一种精神环境，一种能给人予以思想感悟的环境[3]。中国传统园林中意境的创造讲究的是虽由人作，宛自天开的境界。这种意境的涵蕴既深且广，其表述的方式也是丰富多样。那么园林???的这种意境是怎样产生的呢?造园者是通过什么手法，应用怎样的方式来表现出这种意境呢?从中国传统园林，包括历代的皇家园林与私家园林的大量实践中，我们可以看到以下几个方面的表现手法： 　　 　　一、师法自然 　　 　　中国自古以来有崇尚自然、热爱自然的传统，不论是儒家的上下与天地同流还是道家的天地与我并生，而万物与我为一，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，这种天人合一的思想促使人们去探求自然，亲近自然，开发自然；另一方面，山河壮丽、景象万千，又启发着人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。自然式山水园就在这种观念形态孕育下，得到了源远流长和波澜壮阔的发展，在造园中对自然的模拟，小到一事一物，大到一山一河都极尽模仿之能事，直抒胸臆。所谓一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷不过是文人的夸张说法，这一拳、一勺在园林中则是指一定数量的山石和水体，它们是具体的物境。太华、江湖则是通过观赏者的移情和联想，从而把物象幻为意象，把物境幻为意境[4]。 　　但中国传统园林又决非简单地模仿自然中的构景要素，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，这是对天人合一的积极诠释，所谓本于自然又高于自然一直是中国传统园林创作的主旨。 　　 　　二、文心画境 　　 　　唐宋以来，园林、绘画、文学作为三个艺术门类，它们同步发展，互相影响，三者之间关系极为密切，其中尤以绘画对园林的影响至深至广，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色--诗情画意。以画入园，因画成景不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风作为造园的蓝本，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。在中国画论中，南齐谢赫的六法论第一次全面系统地总结了中国画在表现和意境方面的几个要素，将其概括为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六点。而这六点大都与中国的造园艺术有着内在的联系。如骨法用笔，虽指画家的笔头功力，但园林设计家叠山垒石，开泉凿池，如同画家在纸上运笔，讲究高下、虚实、开合、收放。从假山尤其是山石的堆叠章法和构图经营上，既能看到天然山岳构成规律的概括，也能看到诸如主峰最宜高耸，客山须是奔趋等山水画理的表现，乃至某些笔墨技法如皴法、矾头、点苔等的具体摹拟[5]。 　　中国传统园林的建造者除了用景观空间来表达诗情画意外还常常依靠悬挂在建筑上的匾额、楹联或者是物境旁的景题、划石等文字来点题，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。这些文字，用墨不多，却对风景起到了深化主题的点景作用，从而使风景富有内涵与意蕴，使之充满诗情画境。例如扬州蜀