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浅谈古典舞和戏曲结合与创新 　　一、中国古典舞的起源 　　 　　舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期。远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间，还尚未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念：说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也罢，都是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏。其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。 　　古典舞追本朔源。是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的传承和延续。形象地讲。是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其主流来讲，它是在原生态上生成的一个崭新的艺术品类。这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。这个衍生舞种是地道的中国货。 　　 　　二、阐述舞蹈与戏曲之间密切的联系 　　 　　古典舞创立于上世纪50年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。王国维曾以“以歌舞演故事”定义戏曲，戏曲表演“有声即歌，无动不舞”，所以说“戏曲舞蹈”本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 　　戏曲与舞蹈从几百年以前就已经纠缠在一起。而且历史悠远而流长。舞蹈在世界舞蹈之林中可以说是独树一帜，有独特的个性。而这鲜明的民族特色则是与戏曲艺术密切相关、不可分割的。 　　 　　三、简析戏曲舞蹈的发展与特点 　　 　　从宋元南戏、杂剧到明清兴起的昆曲、京剧、秦腔、梆子、川剧等剧种的盛行和成熟，戏曲舞蹈更加丰富和完备。“唱、念、做、打”四大艺术之段中的“做、打”两项基本都是舞蹈或舞蹈化了的生活动作。可以说舞蹈贯串在戏曲演员的全部动作和表情之中。从出场、亮相在到下场，举手投足，一动一静，都是舞蹈，是构成戏曲表演的重要表现手段。因此戏曲舞蹈是中国传统舞蹈重要的一支。如戏曲的袖舞(水袖)不但动作优美，而且能表达各种人物不同的情感。它与古人所说的“长袖善舞”是一脉相承的。早在周代就有“以舞袖为容”的“人舞”西安出土的汉代舞佣，也有扬袖而舞的生动形象。盛行于南朝及隋唐的白生舞也是以舞袖为主的。戏曲舞蹈正是继承了“长袖善舞”的传统。才创造了那些深刻表现人物内心情感的优美的水袖舞姿。京剧表演艺术家程砚秋在前辈艺人创造的基础上，将水袖归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、挥、甩、打、抖等十种舞姿。运用时穿插组合。千姿百态、千变万化。戏曲中的女角舞长绸，僧、尼舞拂(云帚)，大概也是与汉魏时代的“巾舞”、“拂舞”传承下来的。正由于此，明人姚旅才认为：古代歌舞乃“今戏场歌舞之遗意”今世歌舞“则被直云戏剧耳”，这是有一定道理的。由于明清以来，戏曲勃兴，传统的民间舞蹈也受到戏曲舞蹈的影响，形成了一种互相交融、相得益彰的局面。如秧歌、花鼓灯等民间舞蹈就从戏曲旦角的舞蹈和武打中吸收了有益营养。一些民间舞蹈也演化为歌舞小戏，丰富了戏曲的剧种。但是戏曲舞蹈毕竟不是单纯的舞蹈。它是与剧情紧密结合，为表现戏剧中的人物、事件和场景服务的。它有许多特点，一是高度程式化和人物形象典型化，生、旦、净、丑各有成套舞姿。二是大量运用叙事与表意的舞蹈动作。表现衣、食、住、行等一切日常活动。根据人物身份、剧情不同，运用其特有的音乐节奏将其韵律化、舞蹈化，与唱念结合。成为塑造人物的重要手段。三是善于运用衣帽服饰和道具，这既是它的特点，又是它对中国古典舞蹈和民间舞蹈的继承和发展。古代舞蹈索来重视使用道具，《礼记》就有“不舞不授器”、“钟、鼓、管、磬、羽、干、戚、乐之器也”的记载，民间舞蹈中也经常使用道具，如扇子、手帕、伞等生活用品。戏曲舞蹈根据自己特有的规律，吸收了这些舞蹈的精华。以舞蹈采说，昆剧、京剧、梆子、川剧、二人转等剧种，都百多种用法，京剧有拿、挥、转、托、夹、合、遮、扑、抛等多种基本功。掌握了可以千变万化地加以运用。川剧艺人也有耍扇三之式的口诀。帽饰的翎子功、翘子功：衣履的水袖、鸾带、跤功等等，更是种类繁多。技巧超绝。各剧种又各有专长。四是姿态万千的兵器舞和毯子功。这既是戏曲舞蹈的重要特色，也是训练戏曲演员的重要基本功。戏曲舞蹈多为虚拟动作，唯交战时，极为逼真。从会阵、起打、过合、停止、追过场、耍下场、处处合情入理。十八般兵器加上种种高超的毯子功技巧。形成戏曲中独特的武舞。这些技巧既可近从姐妹技艺武术、杂技中找到它们的资鉴，又可远溯到汉代角抵和宋代诸军百戏之中。丰富而绚丽的戏曲舞蹈还从飞禽走兽造化万物中吸收了许多优美的动态