浅谈香港喜剧电影史.doc

如果说香港有两种电影类型一直占据主流并声名远扬，一个是功夫片，另一个无疑是喜剧片。香港拍摄的第一部短片《偷烧鸭》（1909）是喜剧，香港制作的第一部有声片《傻仔洞房》（1933）也是喜剧。除了日军入侵的三年沦陷期之外，香港对喜剧片的拍摄与制作一直情有独钟。在上世纪五六十年代香港电影的繁荣期，喜剧片已经成为电影主打类型中一支非常重要的不可忽视的力量；而到了七八十年代，喜剧片则成为香港电影的一种主流样式；九十年代之后，香港电影不再追求一种纯粹、单一的喜剧样式，而开始走向多样化的发展，不同类型的电影都融汇了喜剧精神的因素。 二十世纪五六十年代：国语喜剧与粤语喜剧双峰并峙 　　香港电影的文化性格如果用一个词来概括，就是“不较真”，这一点在它的喜剧片创作上尤有明显的体现。这一时期主要喜剧片类型是反映世俗日常生活的轻喜剧：重在描摹人生万象，针砭的是人性的某些缺陷和弱点，喜剧旨趣不是疾言厉色的批判和揭露，而是与人为善的温和劝喻，体现了一种宽容的幽默，较少有辛辣的讽刺。根据表现题材与风格的不同，这种轻喜剧主要是以朱石麟代表的社会轻喜剧与以邵氏兄弟公司为代表的风情轻喜剧。 1、朱氏喜剧：社会轻喜剧 　　朱石麟是战后香港国语电影的首批拓荒者之一，“喜剧之家”的缔造者，也是香港电影繁荣期电影导演中的一位突出代表。1950年，朱石麟加入香港龙马影业公司，1952年底着手筹备凤凰公司，并于1954年改组龙马影业公司为凤凰影业公司，“凤凰”以拍摄喜剧片著称，被誉为“喜剧之家”。朱石麟在香港以“龙马”、“凤凰”为基地，建立了一种表现人情世故和社会百态的轻喜剧风格，往往以温馨劝善为目的，笑中含泪、轻松幽默，这种喜剧风格因为贴近市民生活，极大地赢得了香港市民阶层的喜爱，形成了最具香港特色的类型片之一。朱氏喜剧是一种温情喜剧，针对人生百态中可笑的人性弱点细致描摹并温婉地加以讽劝，温和而不刻薄，讽刺却不辛辣，风格细腻流畅，含蓄幽默。朱石麟这种温和的轻喜剧风格无论在大陆还是香港都影响深远。桑弘、许冠文在创作上直接承袭了朱氏喜剧的精神；而且，五六十年代香港粤语喜剧的粗制滥造风气更是在朱氏细腻、讲究的轻喜剧影响下逐渐调头，并逐渐形成了国语喜剧和粤语喜剧的融合。 　　代表作品：《误佳期》（1951）、《一板之隔》（1952）、《中秋月》（1953）、《乔迁之喜》（1954）、《水火之间》（1955）、《一年之计》（1955）、《夫妻经》(1958)。 2、邵氏喜剧：风情轻喜剧 　　邵氏兄弟公司电影路数极广，喜剧影片也是该公司创作的一个重要类型。在邵氏兄弟公司旗下，不但有专门拍喜剧的小生陈厚，还有大批极有喜剧天赋的导演，如李翰祥、陶秦、何梦华、罗臻、秦剑、王月汀等。这些导演各自的审美趣味不同，所以影片的喜剧风格也各有特色，但在题材选择上，他们在五六十年代都偏重于风情喜剧，而到七十年代的《七十二家房客》之后，又开始注重社会讽刺喜剧的制作。 　　陈厚滑稽风流，不但能演能跳，还能唱能舞，素有“喜剧圣手”之称，陶秦导演的歌舞三部曲《千娇百媚》（1961）、《花团锦簇》（1963）、《万花迎春》（1964）即是由他主演。他饰演的往往是那种“小丈夫大情人”的角色，即胆小怕事又想入非非，即怕妻子，又妄想偷情，因此笑料丛生。代表作有丈夫三部曲（《丈夫的情人》、《丈夫的秘密》、《风流丈夫》）。 　　李翰祥最为人称道的是他在1972年拍摄的“风月笑片”《大军阀》。其实早在1956年转入邵氏兄弟（香港）有限公司之后，李翰祥便编导了等一系列喜剧片，李翰祥的喜剧风格接近漫画形式，尤其擅长夸张讽刺，有着独特的喜剧才华。　 　　代表作品：《雪里红》、《马路小天使》、《水仙》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》等。 　　这一时期邵氏喜剧追求与朱氏喜剧相似，以轻喜剧为主，但与朱石麟关注社会，注重表现人情世故和社会批判不同，邵氏喜剧镜头常常聚集在人的爱情伦常上，推销的是一种中产阶级的生活和价值观。为了场面好看，邵氏电影镜头还常常对准夜总会、洋行、高楼大厦等这些能够表现大都会文明的场景，布景亦讲究豪华、美观，这可以从一个侧面反映出邵氏电影的美学风格。 3、粤语喜剧：轻喜剧 　　20世纪50年代初期到60年代末期，是香港粤语电影的黄金时代。粤语喜剧在这一时期与国语喜剧分庭抗礼、鼎足而立，但不同于国语喜剧片每部影片都能打上鲜明的导演印迹（如朱氏喜剧、邵氏喜剧）的是，它们往往胜在一群出色谐星的个人表演：邓寄尘、伊秋水、梁醒波、新马师曾可以说都是当年粤语喜剧的灵魂人物。与“凤凰”、“长城”、“亚洲”、“国际”、“电懋”、“邵氏”等大的国语影片公司走大公司大规模制作路线不同，粤语喜剧走的是小规模独立制片路线和流水作业式的拍摄方式，这就使得粤语喜剧无论在影片内容还是