消解设计的界限.doc

《消解设计的界限》的内容是朱锷与五位涉及五位不同领域设计师的对谈，这五位设计师，首先是具有普遍人格的人。人，活生生的人，远比任何已经确立的风格体系重要得多，也更有价值的多，这是《消解设计的界限》这所以选择用“对谈”这形式来呈现的原因。 目录 1消解设计的界限-… 2消解设计的界限-… 3消解设计的界限-… 4消解设计的界限-… 5消解设计的界限-… 目录 1消解设计的界限-… 2消解设计的界限-… 3消解设计的界限-… 4消解设计的界限-… 5消解设计的界限-… 收起 编辑本段消解设计的界限-内容简介 ???? 《消解设计的界限》本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。在不同领域翘楚的这五位设计师，他们的设计观念与作品被众多的设计爱好者与业内人士推崇并喜爱。本书通过日常化的交谈和循循善诱的提问，在极轻松的阅读氛围下，向读者呈现了这五位设计师作品背后的构想、生活中灵感的来源，以及提炼创意和建立自身观点、态度的有效法则，而这些即作为一个广义的创意人所秉持的生活观念。它终将通过阅读影响读者看待设计的视角和态度，从而去思考和探寻生活本质。 编辑本段消解设计的界限-作者简介 ???? 朱锷 平面设计师，策展人，1968年出生于杭州，1990年赴日。1998年在东京，2001年在北京分别成立朱锷设计事务所至今。 作为设计师，主持了“日中国民交流年”、“纽约中国中心”、“杭州形象”、“坐观山”等多项中国及日本重要项目的平面设计。 作为策展人，1998年在杭州为中国美术学院策划了“日本设计巨匠田中一光的设计世界展”，2000年在北京为日本国际文化交流基金会策划了“日本海报设计的流变展”，2006年在北京为中国美术馆策划了迎奥运主题的“中国美术馆国际设计邀请展”，2008年四月在北京钓鱼台国宾馆为中国对外人民友好协会策划了“建筑建筑—— 隈研吾2008中国展”，2008年十月在北京798 为日本无印良品株式会社策划了“MUJI 无印良品二○○八中国首展”。 2000至2003年间策划编著出版了《视觉语言丛书》一百种一百六十册。2006年至今陆续策划翻译出版了“设计白皮书”：《设计中的设计》、《负建筑》、《十宅论》、《建筑建筑》、《白》、《设计的觉醒》，2010年担任EDGEmook 主编。 编辑本段消解设计的界限-序言 ???? 缘起　　广西师范大学出版社北京贝贝特在2010年出版我的一些文字集，《消解设计的界限》是第一本，于此我觉到非常高兴，也非常荣幸。对于设计，设计史到底能告诉我们些什么，不是我关心的主题。我在意的是：充满了活力和变化的设计师本身，向我们传达了怎样的时代信息，以及这样的时代中又蕴涵着怎样的文化张力。 “击空”　　好的设计师，必先是明眼达人。设计的学习，始于磨炼眼力和眼界的修行，所见所闻所行积累到能让自己双眼清明，妙劣自能旱早了然于心。 “好设计”必是“无设计”，何谓“无设计”？心外无设计，即“心设计”：想设计做设计时，不基于设计的技巧技法，而先做“心思”梳理，说起来容易，修行起来却是刻苦的工夫。 就日本文化来说，对本土传统的改造和对外来因素的吸收贯穿其整个发展过程，日本文化史就是吸收外来文化并使之日本化的历史。  编辑本段消解设计的界限-后记 ???? 和日本的这些设计师不断地聊天谈论设计的过程中，我越来越深刻地感觉到作为中国设计师，我自己所站的位置、我所面对的环境、我所呼吸的文化传承到底是什么样，这是我所必须要直面的。把一边聊天一边在自己脑子里反思的点点滴滴略略做了整理，也算是个心得，且作后记录于此。 中国人的衣食住和木材共存，法国服装设计师christian Dior到中国访问时，首先最想做的是欣赏中国京剧，对京剧艺术之美感叹不已，特别是中国京剧走步的动作，给人以无限空间之感。中国京剧之所以具有如此魅力的原因是京剧舞台构造，前、左、右三方敞开。中国人对木材的执著超过世界上其他任何民族。 中国人衣食住的自然观是在和木材的亲密中培育起来的。京剧的装束以及色彩都和木材保持着一种谐调感。从中国的庙宇佛堂到传统民居建筑都是一种木质造型美的体现。 日本普通平民的传统衣装一般都是藏蓝碎白点花纹或蓝白色条纹布，蓝色系的多。江户时代，穿“深蓝色”服装的武士被蔑称为土包子武士。因这种“深蓝色”容易染色，而且不容易褪色，这种廉价的染料用在田地里栽培的蓝草叶子便可制成。蓝系统是普通大众的颜色。 相反，显示高贵的颜色依民族和国家不同而有很大不同。在欧洲，白色和蓝色被看做高贵的颜色，前苏联尊重的是红色。在日本，和红色相比白色更显得高贵。 在大唐时代的中国，朱色被作为皇族的颜色禁止一般人使用，还有紫色。唐代把官员的官