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论具象绘画中形与神 　　摘要：形与神是绘画的两个方面，缺一不可。在绘画艺术创作中不能只强调“形是一切”的原则。但是在美术教育的基本训练阶段要求学习者准确反映对象形体、色彩的能力是可以的，而且是必不可少的。艺术不能只停留或满足于形的反映，重要是描绘对象给作者的感受，把这种感受通过画面反映出来，或给人以同感或寓意于其中。 　　关键词：形；神；兼备 　　中图分类号：J0　文献标识码：A　文章编号：1672-3198(2010)11-0259-01 　　 　　绘画中的形与神是两种完全不同的两个概念。 　　形是绘画反映的对象的外在形象，是形体、形状、形式以及光和色等等对象外在的形状和姿态。神是对象的内在属性，是通过画面来表达对象的精神实质。 　　形与神的提法在中国绘画史上，是由来已久。战国时期，韩非提出：“夫犬马，人所知也，旦暮馨于前故易之也。”(韩非子外储说)“形具而神生”这是荀况在《天论篇》中提出的。这些都是强调形但也有人强调神；宋代袁文的《瓮脯阏评》说：“作画形易而神难；形者，其形体也；神者，其神采也。”苏东坡的一首著名的论画诗：“论画以形似。见以儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”他们都强调画要重神。但也有人强调神形兼备；明代朱同强调：“虽然徒取乎形似者，固不足以言画矣；一从事乎书法，而不屑乎形似者，与画亦何所取哉?斯不可以偏废也。”黄宾虹论画：“画有三：一绝似物象者，此欺世盗名之画；二绝不似于物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画；三惟绝似，又绝不似于物象者，此乃真画。”纵观西方绘画史，意大利文艺复兴时期的代表人物达芬奇创作了多幅传世佳作，其代表作品《蒙娜丽莎》就以其精湛的绘画技巧而展现出一位优美动人的人物形象，而更令人惊叹的是人物表情的刻画，神秘的微笑表情迷倒世人。 　　所以，在绘画艺术创作中不能只强调“形是一切”的原则。但是在美术教育的基本训练阶段要求学习者准确反映对象形体、色彩的能力是可以的，而且是必不可少的。可也不是“一切”，事实上很少有人能真正画得同对象一模一样，最多也只能是形似而已。 　　有年轻的学???者提出：“画得与对象一模一样，有什么稀奇，现代科学已经发明了彩色全息摄影，何必把艺术品降为科学的复制品，如果这样要求，我宁可学摄影也不学美术。”他的说法有一定的道理，一张优秀的人像摄影作品，也总是以摄取对象的神为重，风景也以表达一定的意境为佳。而在借助科学进行美术创作的过程中，也有很多探索者。美国的照相写实派的开创者之一查克，克洛斯(Chuck Close)，可以说他的作品让大家一看就以为是一幅照片摆在你的面前，而在这幅“照片”中却不难发现，其中传达着画家本人情感和所描绘对象的精神面貌。正如克洛斯所说的：“人，是有感情的，不是土，不是木头，也不是石块。” 　　绘画是视觉艺术，画面上必具有形象或影响视觉的一些因素。但艺术不能只停留或满足于形的反映，重要是描绘对象给作者的感受，把这种感受通过画面反映出来，或给人以同感或寓意于其中。为了达到反应这种感受的目的，作者仅仅如实地反映对象的形是不够的，因为这些感受，有的是无形可论，例如一瞬而失的表情和形态；闪电、寒冷、肃穆、舒展、兴奋、紧张等等感受则不能单纯的从形的准确与否而获得，它需要作者采取必要的绘画手段：如色彩的强调与变化，笔触的运用，材料的选择，构图的变化，画面的组织，等等。这些因作者而异的表现手法，去追求各自的画面效果。这些就不能用“形是一切”的理论说明得了的。绘画，往往是以物写意，借景抒情的，中国画的勾线，皴法，散点透视，都不似对象。中国的写意画中，更有笔到意不到的手法，岂不是更无形可论。不仅国画中重神似，民间的年画，金山的农民画，那更是以神为主，现代西方的绘画也强调变形，追求神趣。可见形不是一切。 　　我们说形不是一切，并非说形与神无关，画人则形体与性格，神态有关联，画风景则形与山石草木的特点也有联系。没有形，观者不知其所以然，会导致作者与观者无法交流，勾通。形与神是密不可分的，形是画面的最初体现，而神则是建立在形的基础上的。把“神”加以引深，则不仅仅是一个表面的眼神、表情、情感，更要表达的是画家本人的一种情绪，以及画家表达到画面上之后对观赏者所造成的一种视觉、心理上的冲击。这在西方的绘画大师中体现的淋漓尽致。荷兰画家梵高的作品更加能说明这一切。梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在这幅画中，黄色是太阳的象征。他还不止一次地描绘灼目的太阳。同年10月所作的《夕阳剪柳》中那欢快明亮的色彩，大放光芒的太阳，使观众的心和梵高的心一起跳动。这一时期，他还画了《普罗旺斯的果园》、《阿尔的收割季节》、《圣玛利的渔船》、《邮递员约瑟夫?鲁兰》等著名的作品。他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一