论当前高师声乐教学中训练缺失与改进.docVIP

论当前高师声乐教学中训练缺失与改进 　　摘要：歌唱艺术应注重“声”与“情”的完美融合，声乐教学也应注重“声情并茂”。文章通过对部分高师声乐教师在教学中重视“声”的训练而忽略“情”的表现这一教学实态的观察分析，论述了“声情并茂”在高师声乐教学中的重要意义，并有针对性地提出了自己的改进见解。 　　关键词：歌唱情感；声情并茂；歌唱审美思维 　　 　　声乐是一门用人声来表达思想情感的音乐艺术形式。因此，在培养歌唱人才的声乐教学中做到“以声传情”、“声情并茂”，应当是声乐教学中“教”、“学”双方都应追求的最高目标。虽然声乐表达的“声情并茂”已不止一次地被专家学者论述过，但“声情并茂”的缺失仍是目前一些高师声乐教学中普遍存在的教学实态与问题。比如：一些声乐教师的教学目标，似乎就是训练学生的声音。而学生也只是以拓宽声音的音域等为目的。即部分高师声乐教师在教学实践中虽然重视了“声音”的训练，但忽略了“情感”的表达。歌唱的“声”与“情”在教学中被明显剥离：教师教的是“声”，学生学的是“声”，如此导致了学生只想着声音的表现，而忘记了情感的抒发。即注重的只是“声乐”的手段，而忘却了“声乐”作为艺术的审美目的。上述教学实态带来的弊端，导致声乐教学出现了窘状：教师教得很卖力气，学生却越唱越“差”：只会以“声音”去唱，却无法传情达意。这种“有声无情”的声乐教学培养出的学生，也只能是被人不无刻薄地戏称为“声音屠夫”。这样的后果，不仅影响学生的学习，更重要的是直接影响了作为教育“母机”的高师院校所承担的基础教育的音乐教学质量。 　　为此，我们就有必要呼吁在声乐教育中回归并坚持“声情并茂”原则的价值与意义。“声情并茂”作为歌唱艺术表现的最高境界，一直以来是清醒和冷静的声乐艺术工作者追求的终极目标。“声情并茂”顾名思义，“声”是指歌唱者的声音；“情”是指歌曲作品蕴涵的思想情感；“茂”在这里意为恰当、交融、完美。即“声情并茂”在声乐艺术中的含义，可以理解为：歌唱的声音技巧与情感表达做到有机协调与融会统一，使优美的???音与真挚的情感达到完美的交融。这就告诉我们，歌唱实际上是感情表达的艺术，不是声音技巧的简单展示。歌唱正是通过对演唱情感的抒发来表达音乐精神与人物思想以及歌者的心灵的。正如中国古代音乐典籍《礼记?乐记》所言：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。”因此，在声乐的艺术传达中，情感是第一位的，是歌唱者的首要任务；声音技巧只是艺术地传达情感的依托与手段，绝不应“本末倒#8202;置”。 　　当然，歌唱虽然是表现情感内容的特殊方式，但这一特殊方式的表现力，又的确取决于歌者声音的质感与美感。歌唱只有通过情与声的融合，艺术的表现才能完成。就像黑格尔说的：“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术。”（黑格尔《美学》）因此，我们在这里并非否定对于技巧与手段的打磨与锤炼，而是强调要把手段与目的有机地统一起来。我们不能让技巧的训练异化目的的追求。好比黑格尔同时还指出的：“必须把情感纳入一定的声音关系里，把自然表现和放荡不羁清除掉，使它合拍中节。”在声乐艺术中，“情感是艺术的伟大法则，是艺术的灵魂。没有情感的歌唱就不是艺术，只有当声音和情感同样完美时，歌唱才能成为艺术”。为此，我们才说，“声情并茂”作为歌唱的要求，也应当成为歌唱教学的要#8202;求。 　　导致出现目前高师声乐教学中歌唱情感训练缺失的主要原因有：一是声乐理论与教学实践的割裂。一统天下的所谓“美声发声法”，成为教师声乐观念的金律，要求学生用一种声音歌唱，不注意学生音质的差异与音色的多样性，从而忽略了作品的情感要求和声乐表现的民族特性。二是教师教学观念的误区。以为训练出符合“科学发声”的要求与相应的“声音观念”的体现者，是声乐教师的首要任务，不注重学生歌唱情感的培训与引导；学生也只热衷于对自身声音条件的开掘，较少注重自身综合文化素养的提高。这就警示我们：要在“教”与“学”的双向互动中做到“声情并茂”，教师与学生需要作出共同的努力。 　　关于声乐教学中声音技术的训练，在各种声乐著作及论文中已经论述得很多了，这里无须赘述。笔者所要强调的是，我们的声乐教师要更新教学观念，更加科学地组织和实施声乐教学的技巧训练，使对“声音表现”的手段培养与对“情感传达”的目的追寻，协调有机地统一起来。据笔者长期地观察与体会，一些高师声乐教学中，声音训练所存在的问题，主要为在练声时，男生多撑开喉咙吼叫，其声似愤怒般、战斗状，似乎这样才叫“美声”；女生则常尖着嗓子嘶喊，其声如绝望般、凄惨状，似乎这样才能提高“音域”。而且，一味追求对于所谓“大作品”的歌唱演绎，往往忽略对于作品完整性的表现，忘记了“技术”与“艺术”以及“形式”与“内容”的完美结合。 　　这种一