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论文学与影视产业结合 　　摘要：文学和影视既密切相关、相互渗透，又有不同的质的规定性和巨大差异性，常常使人们陷入无休止的争论，仿佛天生似的，文学与影视无比纠结，然而许多影视创作都是从文学获得了灵感，文学与电影在时间空间上的表现力，语言结构叙事方式上的天然联系，使学成为对电影影响最大的艺术之一。 　　关键词：文学；影视；融合 　　 　　一、影视与文学最初结合 　　 　　作为20世纪最为重要的艺术样式，年轻的电影与古老的文学之间一直存在着亲密的姻缘关系，这种关系在电影发展的最初阶段以及此后相当长的一段时间里更多表现为电影对于文学的借鉴，这种借鉴通常呈现为这样两个层面：一方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，中国电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。新时期重要的电影作品如《人到中年》、《天云山传奇》、《如意》、《高山下的花环》、《人生》、《黑骏马》、《孩子王》、《芙蓉镇》、《美食家》、《黑炮事件》、《一半是火焰一半是海水》、《顽主》、《本命年》、《老井》、《红高粱》、《红粉》、《大红灯笼高高挂》等都改编自文学作品，并且大都成为了那个时期的经典之作。谢晋新时期的重要影片，张艺谋、陈凯歌的成名作以及此后一系列重要作品同样与文学原著有着姻缘关系。他们都非常注重从当代文学中汲取养分，那些曾为他们赢得国际电影大奖的作品都能找到初始的文学母本。张艺谋曾经感叹道：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言，我离不开小说。”可以说，当代文学成就了中国当代电影；反过来，当代电影也提高了当代文学家的知名度和影响力，王朔、莫言、苏童、刘恒、刘震云、北村等人的“社会知名度”与他们作品的电影改编和电影宣传不无关系。看中国电影的繁荣与否首先要看中国文学的繁荣与否，事实胜于雄辩，文学与影视的完美结合结出了累累硕果。 　　 　　二、影视与文学的疏远 　　 　　然而在影视作品被商业化的操纵下，近年来很多电影已经放弃了从文学中去寻找电影的故事、美感和人性深度的努力，而是出现了一大批作为影视改编备选作品或脚本的小说，影视化痕迹明显，特征主要是：主题健康而肤浅；注重故事情节，忽视生活的丰富质感，忽视细节描写，把小说写成了单线的单纯结构；取消了细腻的心理刻画；对话过多等等。由此，产生了一批半小说半影视的作品，大都两边不讨好。2002年，在好莱坞式的商业炒作中，《英雄》高调制造了当时中国商业电影的神话，创下了2.5个亿的票房奇迹。把历史置换成视听盛宴，大制作大投资，用金钱堆砌、以谋略取胜的营销，是《英雄》赚大钱的秘诀。再来就是《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》，以及2009年的“三枪”，他在搞视听盛宴的拼贴，找乐，找电影让大众爱看的噱头。他似乎已经放弃了从文学中去寻找电影的故事、美感和人性深度的努力，这些“大片”不尊重叙事的逻辑、情节的逻辑、人物性格的逻辑，造成了很多笑场和漏洞，同时也放弃了从文学中去寻找电影的主题、趣味、美感和人性深度的努力，有意无意地拒绝文学的滋养，不可避免地陷入文学性贫血的艺术困境，因而遭到人们激烈的批评。张艺谋说：“文学是影视离不开的拐杖”他曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 　　 　　三、影视要汲取文学的营养 　　 　　影视是一门独立的艺术，但是从影视制作的过程中它又是一种综合的艺术。这是人所共知的。它既不是叙事性的小说，也不是戏剧；既不是绘画，也不是音乐。它是上述各种艺术的综合。首先，电影和文学有着十分紧密的关系。电影是以戏剧为出发点，但由于它使用主观描写、回忆镜头、内心独白等独特的表现手段，使它逐渐脱开了戏剧的结构，接近了叙事文学（如小说、叙事诗等）的结构，当然，如果从一切剧情要通过剧中人物的行动来表达这点来看，电影不可能不是一种戏剧艺术，不可能和戏剧完全无关，但因为戏剧结构受到时间和空间的物理限制，因此和电影表现出较大的差异。叙事性的文学则不然，它可以不受物理上时间和空间的限制，而只受思维规律的制约。因此，它可以在时间和空间中自由驰骋，随心所欲地表现过去、现在、未来以及任何地点和空间。在这一点上，电影的构成、进行形式和理论，与叙事文学十分相近。它也可以极度自由地表现不同的时间，在刹那间跨越（向前或向后）数千年，可以在同时表现若干个空间。电影可以把一部叙事结构的文学作品最忠实地表现出来。 　　文学是影视之母。中国的电影有一百多年了，既有出自名著改编的电影和电视，也有独立的影